由“雕塑大系——中央美术学院雕塑学科90年”展回顾启蒙年代至今的雕塑历程，基本上就是在阅读一部精华版中国现代雕塑史。从中可以看到，雕塑从做菩萨的活计营生，逐渐发展成为人民、为艺术的文艺事业，从业者从被称为雕刻匠，逐渐成为雕塑家、艺术家。这巨大改变离不开近代以来一系列社会变革和思想变革的洪流。 中国雕塑在近百年时间里发展为中国现代雕塑，有其特殊的文化蹊径，即典型的“西体中用”的民族化进程。中国现代雕塑不是本土雕刻的自然演进，而是移植西方学院雕塑的古典逻辑与方法。以此为出发点，在表现近百年中国人的历史与情感，理解秦汉唐宋陵寝雕刻、寺庙造像、礼器、竹木牙角等日用器物的形式与做法中，形成了中国现代雕塑独特的路径经验与基本面貌和风格。 从中国现代雕塑发展的整体看，雕塑家及其创作与教学、雕塑系科内外的事业组织 [详细...]

张伟/文 祖籍蓬莱的书画大家于非闇，生于北平世家，家道中落后忙于生计，中岁以前曾任教员、记者，好读书，尤喜宋元名人小简，雅慕当时学者与考证之学，中岁后他专习中国花鸟画，继承宋代院体花鸟的正宗正脉，绘画作品色彩具有绮丽洗练、瑰丽端庄、独具匠心，作品融合了中国传统和西方现代绘画的元素，表达了自然景物的精神和情感，并为工笔花鸟画的现代转型提供了新的图式和经验，成为山东籍画家中可与齐白石、黄宾虹、徐悲鸿诸公所作同相辉映的之一，为近代中国画坛中著名艺术名家。 一 于非闇（1889-1959），原名魁照，后改名照，字仰枢，别署非闇。于非闇原籍山东蓬莱，在四代之前移居北京，于非闇的曾祖于明保、祖父于钟英、父亲于文森三代都是清朝举人，都 [详细...]

从大约十年前开始，在全国范围内，掀起了一股美术馆建设热潮，但大部分存在“魂不附体”现象，即美术馆项目体量庞大、占地广阔，建成后却难以有效利用，且长期运营对地方政府财政负担重。同时，美术馆多缺乏足够藏品与人才支撑，常设展厅少，依赖临时展览填充空间。美术馆面积越大，所需展览越多，但优质展览资源稀缺，导致硬件与实际内容不匹配，需社会各界尤其是政府关注。 2023年，习近平总书记在给中国美术馆13位老专家老艺术家回信中指出，美术馆有“典藏精品、展览展示、公共教育、对外交流”等方面的职能。为此，需要“坚持正确政治方向，坚持人民至上办馆理念，践行社会主义核心价值观，在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫”。近几年来，笔者参与了廉政文化展、首都机场文化展示、中央国家机关书画展等几百场展览展示活动，对展览的“引导力”进行了思考。 [详细...]

每有古代书画大展，博物馆的人潮已成为常态。但是2018年底董其昌大展期间，上海博物馆门口那迂回在雨中的长队，仍然令人感动。 董其昌是一个难以看懂的画家，也是一个曾经被“打倒”的画家，这么多人跑来看他，似乎反映出历史潮流的回转。 夹在人流中的那些在宣纸上画传统山水的画家，为数应该是不少的，他们按理是比较能够理解董其昌的，但不知道他们是否意识到，他们仍然生活在“董其昌的时代”，为董其昌所笼罩。因为至今没有人比董其昌画得更“单纯”、更“抽象”、更“现代”。 有人说，中国的历史是一种周期性的循环。这一点在文化艺术上体现得尤其鲜明。几乎每一次重要的革新运动，都以“复古”为号召。当然，这个“复古”，不是“重复”，而应当理解为“复活”，从艺术史本身重新获得前进的活力；或者是“回复”，从偏途 [详细...]

中国传统的山水画理论受儒释道三家思想的影响甚浓厚，其历史由品评理论建构而成并流传。中国山水画史亦可以说是一部“山水画艺术的品评史”。尽管在不同的历史时期，古人以不同的范畴概念来论述绘画品评的标准。然而，关于中国山水画的品评标准，比较分析后可以发现它们具有一个相对统一的观念，即：都是基于“天人合一”之大道，符合宇宙万物运行之规律的。笔者暂且把它称为山水画品评的统一标准。 画“无笔迹”之艺术意蕴探析 经笔者查证，目前“无笔迹”一词在绘画理论领域较早的出处在宋代赵希鹄的《洞天清禄集·古画辨》：“画无笔迹，非谓其墨淡模糊而无分晓也。正如善书者藏笔锋，如锥画沙、印印泥耳。书之藏锋，在乎执笔沉着（沈著）痛快。人能知善书执笔之法，则知名画无笔迹之说。故古人如孙太古，今人如米元章，善 [详细...]