1. 书画艺术
    1. 谢朝华而启夕秀——读凌利中《书画鉴定十论》
    3. 在今年的上海书展上，《书画鉴定十论》的几百本样书迅速售罄，口碑直接出圈。此书凝结着上海博物馆书画研究部主任凌利中的20年心血，他将20个古代书画鉴定的研究案例归纳为10种类型，并有理论总结，是为“十论”。全书近30万字，图片1000余张，图文并茂，内容丰富，涉及代笔、双包、无款、张冠李戴、改头换面、割配、伪跋、粉本等书画鉴定中几乎所有复杂问题，作者秉着科学求真的精神，一步步揭开书画真伪鉴定中那些秘密，还原历史真相。 书画作伪现象，古已有之。早在南北朝时期，艺术市场上就留下了“买王得羊，不失所望”的谚语（张怀瓘《书断》），意思是说王献之的众多伪作中，外甥羊欣所伪的 [详细...]
    1. 史诗叙事的温度与高度
    2. 在重大主题、史诗题材的艺术创作中，以平民视角融入英雄叙事，是当下文艺创作常用的手法，其核心价值在于打破传统英雄叙事的刻板模式，让宏大的革命历史、时代史诗落地于真实的人间烟火，扎根生活日常，以普通人的所见、所历、所感为切入点，拉近艺术作品与观众的距离，让英雄精神变成可触摸、可共情、可共鸣的真实精神力量。 但我们必须清晰划定一个创作边界：平民视角，绝不等于艺术创作的扁平化、日常化、碎片化。很多创作陷入误区，以为选用平民视角，就是消解崇高、弱化主题，刻意规避英雄形象，甚至消解了现实主义的典型情节与核心叙事，一味堆砌琐碎的生活细节、零散的日常片段，导致艺术观念本身发生了偏移，艺术沦为苍白、平庸的图像。真正有生命力、有记忆点、能传世的艺术作品，必然离不开立体、典型的艺术形象的支撑。艺术创作的本质不是简单复刻生活原貌，而是在艺术观 [详细...]
    1. 塞纳河畔的东方画室——吴作人、吕霞光与新时期中法美术交流实践研究
    3. 在法国巴黎塞纳河玛丽桥沿岸，巴黎国际艺术城以其通透玻璃幕墙与纯白立面的鲜明特色成为地标性建筑。这座面向全球开放驻留创作的艺术机构中，有一个属于中国的艺术画室，那就是吕霞光夫妇工作室。 改革开放初期，中外艺术交流的渠道有限，在吴作人倡议与协助之下，吕霞光于1984年出资购买该工作室，并无偿提供给中国美术家协会使用。它为国内美术家提供了宝贵的赴欧研习阵地，艺术家得以实地观摩西方艺术原作，拓展学术视野、更新创作理念。同时，工作室搭建起中西艺术互鉴的重要桥梁，推动中外美术双向对话，为我国新时期对外美术交流奠定了基础。 这段跨越山海的中法艺术交往，留 [详细...]
    1. 时间落在针尖上——从《汴绣清明上河图》看传统刺绣的手工价值
    3. 汴绣清明上河图（局部） 1959年 清华大学艺术博物馆藏 近日，在清华大学艺术博物馆的四层展厅中，一幅《汴绣清明上河图》静静悬挂，长680厘米，高30.5厘米。张择端笔下北宋汴京的街市、人物、舟车、桥梁，全被一针一线重新翻译成了丝线的颜色、粗细和走向。1959年，这幅绣品作为新中国成立十周年的礼物送往北京，入人民大会堂河南厅陈列。此后几十年，它深藏于中央工艺美术学院的库房。今年5月，它才被请出库房，作为“以丝造境——清华大学艺术博物馆藏织绣书画展”的重点展品。 站在画前，一个绕不开的问题浮出水面：机器这么快，AI这么强，为什么还要花时间手绣 [详细...]
    1. 守白：寇富平与建白瓷的美学底色
    3. 近日，中国美术馆工艺美术学术邀请系列展“大匠之道——寇富平德化白瓷展”，集中呈现了“中国陶瓷艺术终身成就奖”获得者寇富平从事陶瓷事业70年来的代表性作品。寇富平的艺术道路贯穿了对德化“象牙白”烧制技艺的两次抢救性恢复，以及在此基础上的持续拓展，从青年参与复烧到古稀重启窑火，再到带领家族三代延续技艺，完整对应了“恢复—中断—再恢复—拓展”的脉络。 德化窑的制瓷历史可追溯至夏商时期的原始青瓷，宋元时期以青白瓷为主，明代以“象牙白”驰誉天下，被欧洲人赞誉为“中国白”，成为中国陶瓷向世界输出的重要文化符号之一。然而，这一曾令世界倾倒的釉色与胎质，清代以降逐渐湮没于历史尘 [详细...]
    1. 让民间美术从学术库房走向公共现场
    2. 民间美术根植于乡土社会，年画、傩面具、刺绣、挑花等载体承载着民众的信仰、审美与生活智慧。长久以来，民间美术的田野调查、文献整理、谱系考证积累了丰厚学术成果，但大量研究成果囿于专业圈层，难以转化为大众能够共情的文化经验。如何打破学术研究与公众认知之间的壁垒，推动民间美术实现创造性转化，成为当下美术馆策展需要直面的时代命题。 作为地域美术建设的重要阵地，湖南美术馆打造民间美术系列展览品牌，建立“研究、收藏、展览、公教、传播”五位一体的工作机制。其中，“‘年文化’的生活画卷——湖南滩头木版年画展”与“面具、迷宫或游戏的主人——傩面具艺术体验展”是极具代表性的实践案例，两个展览连续两年入选文化和旅游部全国美术馆优秀展览提名项目。两个展览跳出传统文物陈列模式，把策展视作文化培育的过程，形成“夯实学术土壤—展厅体验活化—向外扎根生 [详细...]
    1. 以笔墨赓续红色血脉——广东美术馆红色经典收藏的定位与脉络
    3. 北上军号（国画） 1981年 刘仑 红色主题美术创作在广东从来不是一段孤立的插曲，它是这片土地的历史回声，也是中国现代美术语言变革的重要现场。广东美术馆近三十年的收藏，正是建立在这一地缘与艺术史的双重坐标之上。 自1997年开馆，广东美术馆逐步形成广东美术、中国近现代美术、中国当代美术、海外华人美术、国际美术五个方向的收藏与研究格局，以作品串联现当代广东美术史的主要脉络。2025年出版的《广东美术馆藏品大系1997-2023》，将20余年的积累首次系统整理为可查、可引、可再研究的资源。红色经典处在这几条轴线交汇之处——它不只是表现革命历史事 [详细...]
    1. 融艺万象：从边界出发
    3. 维港风情（版画） 2023年 朱德源 版画似乎天生就是一门与“界”有关的艺术。木版、铜版、石版、丝网，各有其材料特性、制作方法和审美传统；刀痕、肌理、色层与印痕，共同构成版画语言的辨识度。但版画的边界从来不是一成不变的。从传统雕版印刷到现代制版技术，再到摄影、数字技术与综合媒介介入创作，新的方法不断进入既有体系，持续拓展着版画的表现空间。 第二届香港“黄永玉”国际青年版画艺术家扶持计划从海内外千余份投稿中遴选青年艺术家的作品。在香港完成年度展之后，其中119位艺术家的作品汇集为“融艺万象——青年版画艺术家邀请展”，在浙江美术馆展开新的呈现。 [详细...]
    1. 时代长安 ——陕西油画百年研究展
    3. 摆渡船（油画） 2011年 谌北新 由陕西省美术博物馆、广东美术馆联合主办的“时代长安——陕西油画百年研究展”，将于11月6日至12月18日在广东美术馆新馆举办。此次展览系统梳理了20世纪初至今陕西油画的发展谱系。 此次展览由文献研究、作品及个案研究两部分构成。文献部分以“逐光·循脉”为主题，依托论述文章与大事记图文展墙，铺陈从西学东渐、延安鲁艺革命美术实践，到学院体系奠基、改革开放多元探索，直至当代蓬勃创新的完整历程；作品部分设置“承续与开拓”“吸纳与破壁”深耕与拓域”“新锐与未来”四个板块，以代表性艺术家及作品个案， [详细...]
    1. 初心向远 ——第九届架上连环画展
    3. 梅林村的蝶变（连环画） 洪万里 10月30日，由中国美术家协会、湖北美术学院和宁波市文联主办的“初心向远——第九届架上连环画展览（宁波站）”在宁波美术馆和镇海区纯中美术馆同期启幕，共展出全国评选出的入选作品及名家特邀作品共180余件（套）。 架上连环画展览创办于2011年，15年来共举办9届，是培育连环画艺术人才、弘扬中国精神的重要平台。本届展览以“初心向远”为主题，参展作者从20岁的青年新锐延伸至80多岁的资深艺术家，作品在传统技法与现代技术的融合、线性叙事与象征元素的结合上均有新 [详细...]

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