胡乐林《神与物游·九凤》 　　雕塑作为一种静态艺术，可在“意象”的烘托下会呈现动态之姿，让人们在鉴赏后获得感悟。“意象”来源于中国艺术的造型观，强调“物我合一”，追求情怀表达和精神境界。将这一概念融入雕塑创作，可通过雕塑语言实现艺术升华。 　　精神力量的呈现 　　很多中国雕塑作品属于意象雕塑范畴，映射着中国雕塑发展精神之魂。追溯至夏商周时期，青铜器作为重要的雕塑载体，其表面图纹与图腾崇拜密切相关，如饕餮纹反映了当时人们对自然力量的崇拜心理。到秦汉时期，雕塑艺术进一步发展 [详细...]

黄河文化是中华文明的主根主脉，为中国传统音乐的发展提供了丰厚沃土。从距今9000—7600年的贾湖骨笛群到《周礼·春官》确立的乐器八音分类法，从孔子“立于礼，成于乐”的礼乐思想到朱载堉首创十二平均律，黄河文化以其博大精深、生生不息的创新精神，为中国传统音乐奠定了物质基础与美学范式。乐舞《大夏》、《诗经》风雅颂、汉代乐府、唐诗声律……这些音乐遗产构成完整的文化链条，印证着黄河流域作为音乐文明核心区的地位。以黄河文化为根基的音乐创作更是名篇迭出，引领不同时代之风，彰显传统音乐的深邃意蕴，发出中国传统音乐的最强音。 乐器创建：为中国传统音乐塑形 [详细...]

丁中一 《八大山人》 中国画 130cm×116cm 2024年底，河南省文学艺术界联合会成立70周年庆祝活动——“百花增彩新时代”迎新文艺晚会在河南省人民会堂举行。“致敬·表彰”环节，河南省文联为河南大学教授丁中一等12位文艺家授予“河南省文联终身成就奖”光荣称号。2025年2月27日召开的河南省文联第九届委员会第二次会议，专门通报了《关于表彰省文联成立70周年终身成就奖、优秀文艺家、先进文艺工作者和新文艺群体先进工作者的决定》。 “河南省文联终身成就奖”是河南文艺界最高荣誉之一，授予在文学、艺术领域耕耘超过50年并取得杰出成就的文艺工作 [详细...]

卫辉市，旧称汲县。20世纪30年代，这里有“省立第五师范学校”和“省立女子中学”两所学校。1932年3月—1936年1月，在这两所学校任教期间，有着“中国水彩画之父”之称的李剑晨创造出了独具特色的中国水彩画技法。 李剑晨（1900—2002），出生于河南内黄，是我国著名水彩画家、中国画家、美术教育家，在普及、推动、振兴中国水彩画创作与教学方面作出了卓越贡献。他对于水彩画艺术的奠基与开拓，使中国水彩画由向国外学习阶段转向以本土为根基的创作阶段，继而带领中国水彩艺术走向成熟。 李剑晨先生晚年回忆：“在汲县教书，钟点比在之前开封时少，时间多得很， [详细...]

4月2日是第18个“世界孤独症日”。4月1日，一场以“星绘世界，共融未来”为主题的世界孤独症日公益活动在中国美术馆温情启幕。此次活动由中国美术馆联合北京市健翔学校共同举办，旨在通过艺术疗愈赋能孤独症儿童，呼吁社会关注特殊群体，传递包容与温暖。 37幅由孤独症孩子创作的画作在中国美术馆艺术教育空间亮相。每幅作品都是孩子们内心世界的窗口，绚丽的色彩、大胆的线条、充满想象力的构图，不仅展现了艺术的魅力，更让人看到孤独症儿童独特而斑斓的灵魂。“这些画作不仅是艺术的呈现，更是跨越语言的心灵对话，是对生命的诗意礼赞。”中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山说，此次活动通 [详细...]

“中央美术学院美术馆藏陈列”开幕、国际美术馆高峰论坛、全国高校艺术博物馆联盟会议……3月30日，中央美术学院美术馆学术季拉开帷幕，汇聚来自全球顶尖艺术机构的专家学者、策展人和艺术博物馆管理者，带来高浓度的信息量和权威的美术馆行业研讨及洞察。 3月30日上午，“中央美术学院美术馆藏陈列”正式开幕。展览从中央美术学院美术馆2万余件展品中精选近500余件优秀作品，分为“古代中国艺术”和“现代中国美术”两部分。其中“古代中国艺术”部分选取了200余件藏品，以“器物”和“书画”为两大类型，包含铜镜、画像砖、俑、陶瓷、宗教造像、人物画、花鸟画、山水画、书法九个子类藏品，时间 [详细...]

《文物写生草原行》，34×45cm，纸本设色，2024 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”杨升庵在泸州写下了这首千古绝唱。泸州是佳山之地，美食之地，英雄之地，人文之地，“茶酒泸州”孕育了一代代文人墨客，著名艺术家蒋兆和、王朝闻从这里走出。王跃奎便是这片热土成长起来的艺术家。 王跃奎 是当代画坛富有创新精神的中国画画家，在中西融合、古今嬗变道路上既注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，又将当代笔墨语言与传统艺术精神紧密结合，成为21世纪新时代开拓新风的优秀画家。他创作了《云林太极》、《溪山无尽》、《梦里江南》、《守望故园》 [详细...]

康剑飞《舞台NO.6》200×300cm，布面油画，2006年，私人收藏 3月20日，中央美术学院教授康剑飞“木已成宙——康剑飞作品展”在北京壹美美术馆开展。此次展览完整呈现艺术家康剑飞自1995年至今的创作轨迹，全面展示其三十年艺术探索的54件（组）重要作品，是其艺术历程中极为重要的一次大型个展。 艺术家始终以木刻作为艺术表达的核心媒介，并在媒介的专一性与创作的可能性之间不断探索、深度发掘。而“木”这一呈现版画语言的媒介，已然打破了传统版画媒介的形式化束缚，成为了一种独特的艺术语言，承载着艺术家对自我的探索与超越，展现了其艺术表达的延展性 [详细...]

46cmx34cm 纸本设色2025 瓶花系列是我近期常画的一个题材，题材虽然比较常见，但想另外寻找一种更加亲切的感觉。 器物的外形本身是一种限定，在这种限定里面反而有更多自由的生机与可能，可以大做文章，笔墨的表达也可以更有张力，这是很有意思的。这与在一张方形的纸上画具有完全不同的心理感受，器物中的画似乎可以更加“不讲道理”和“超现实”，可以自由的装饰它，这个时候，似乎不把它当作“画”来画了，增加了一些松弛的涂鸦感，这是一种难能可贵而又奇妙的体验。 再就是器物上色彩的释放。器物上的色彩似乎可以更加随心所欲，也不必拘泥于 [详细...]

前言 清空我们凝视的目光 绘画总是在尘世寻找独特的面容，来塑造美丽的凝视，不同时代的肖像画引导着不同时代的目光，在这个自媒体自拍的AI或自嗨时代，还有什么样的面容可以洁净我们的凝视？沉默了几年之后的艺术家王玉华，这次带来的肖像新作，让我们看到了新的沉默形象，她们纯洁而清透，庄严而神秘，宛若超凡脱俗的修行者。 这些令人惊讶的新面孔，还带有几何抽象式的音乐节奏切分，并叠加了不同时空的感受，甚至还隐约带有某种难以言喻的AI气质，其内在的沉默，神圣的沉默，可以把我们的凝视带往何处呢？这是本次新作展最为令人期待的心灵感应状态。 [详细...]