1. 书画艺术
    1. 传统器物的另一种生命
    3. 9月12日，“琮谱——良渚遗址发现九十周年特展”在杭州的良渚博物院展出。玉琮并非一开始就是“外方内圆”的模样。它的前身，应是佩戴在手腕上的圆镯——随着先民信仰体系逐渐发展，圆镯外壁渐渐凸起四个弧形方块，纹饰由简趋繁，最终形成今天较为熟悉的经典造型。而这种变化并没有在良渚时代停止。此后数千年间，玉琮不断被不同地域、不同朝代重新理解和改造：它曾进入商周礼制体系，也曾被后世加刻纹饰、改制沿用；到了宋代，琮的形制又转化为琮式瓶，走入文人书斋与日常陈设。 由此来看，古物并非静止不变，它往往会随着制度、审美与生活方式的变化，不断获得新的意义。直至今天，玉琮仍在建筑、视觉文化 [详细...]
    1. 古物如何进入今天的生活
    3. 徐乐 良琮观道茶器套组 黄龙山原矿紫砂 今天，当一古老形制进入一把紫砂壶，它面对的已经不再是祭祀礼仪，而是注水、斟茶、待客这些再日常不过的生活动作。 在我看来，传统器物的当代转化，值得关注的不只是某一种外在造型、纹样或符号，还有这些形式背后的造物观念、审美秩序，以及古人“为什么这样造”的逻辑。纹样是古人的“答案”，而设计需要的是古人的“问题”。天地如何沟通，生命如何表现，“礼”如何通过器物与人的行为发生联系，这些问题放到今天，依然可以被重新思考。对设计者而言，转译并不是将古物原样搬进当代生活，而是尝试用今天的材料、工艺与使用场景，给出属于这 [详细...]
    1. 迟到的邀请函
    3. 梁绍基 皮肤 约240×120cm 灯箱：253×134×13.5cm 蚕丝 2019—2021年（梁绍基及香格纳画廊） 今年四月，我在宁波美术馆举办个人展览，整个展览的线索，源自2019年家中那场大火。筹备开幕式、邀约嘉宾时，心底最想请到的一位挚友，便是梁绍基先生。他曾不止一次问询、鼓励我完成这场关于火灾与重生的展览。 火灾过后的一次相聚，我和他说起家中遭遇。一二层房屋尽数过火，珍藏的汉唐陶俑几乎焚毁，三十年创作手稿化为灰烬，最痛惜的，还有我收藏的汉、唐、宋古砚。听完，他轻声对我说：“做展览。”我应下了。自那以后，每次碰面，他开口第一句总 [详细...]
    1. 《寒食帖》见情绪，《东武帖》见胸襟 苏轼这封信，写尽了尚意书法的顶配
    3. 苏轼 东武帖 28.7×37.2cm 纸本 台北故宫博物院藏 宋代文人书风最大的革新，在于挣脱唐人森严法度的束缚，将个人学识、人生阅历与心性修养融入笔端，由此开启独树一帜的“尚意”时代。书法不再是单纯摹习范式的书写技艺，更成为文人寄情达意、吐露心声的精神载体。相较于刻意精工的庙堂碑版，随性而作的尺牍手札，是宋代尚意书风最鲜活、最坦诚的艺术呈现。 元祐四年，苏轼任职杭州。听闻挚友王巩将赴密州东武履职，忆及昔日守治旧地，心生感慨，随笔写下一通四十七字的行书短札，即为今藏于台北故宫博物院的《东武帖》。半生宦海浮沉、几番起落历练，此时的苏轼笔墨已然 [详细...]
    1. 从“应物象形”到“以形写神” 中国画法与认知科学的契合
    3. 东晋 顾恺之 列女仁智图卷（局部） 故宫博物院藏 “应物象形”是谢赫《古画品录》“六法”中的第三条，与“骨法用笔”一样是一种绘画的技法，使画达到“气韵生动”的效果。剑桥大学汉学教授翟理思（Giles，A.H）译文是：conformitywithnature。中国学者蒋彝（ChiangYee）把它译成ModelingafterObject。而学贯中西的林语堂先生译得更为妥帖：depictingtheformsofthingsastheyare。由此可见，中国画的发展是从写实到传神，且画法与人的认知规律十分契合。 /中国画的发展——从写实到传神 [详细...]
    1. “楹联”和“对联”
    2. 楹联，是以书法为载体的一种传统文学体裁，源起于上古的桃符，盛行于明代以降。以字数相等、句读一致、词性相同、词义呼应的上下两联，用毛笔书写后，悬挂或张贴在楼堂殿宅的楹柱、门面或壁间而得名。常用于节庆、婚丧、乔迁、开业等场合，尤以书斋中四时常宜，专称“文房联”或“书房对”，被视作风雅之高致。 通常又把楹联称作“对联”。所谓“对联”，除字数、句读、词性、词意外，更要求同一联中联缀的文字必须平仄交替，而上下联中对应的文字必须平仄相反。如格律诗中的颔联和颈联，可以作为最标准的“对联”格式。但与格律诗多为五言或七言不同，“楹联”和“对联”的字数可以少则一字，长至数百字。 近几年，常有书法界的专家以“对联”的标准来衡量各地方乃至全国性的楹联书法展，对其中有“失对”作品的入展甚至获奖痛心疾首，认为今天的书家缺乏文 [详细...]
    1. 媒介、身体与山水——关于山水当代意义的杂谈
    3. 本文从中国传统的文人山水画出发，结合现代与当代艺术中的媒介变化，重新思考“山水”所承载的哲学。在这个新媒体、AI与算法不断介入创作的时代，山水画还有怎样的意义？我们应该坚守传统，还是拥抱新技术来改造山水？我想沿着媒介与身体这两条线索，看看山水中对于生命与宇宙的理解，如何在今天的艺术经验中获得新的表达。 什么是“山水”，什么是“阴阳” 在讨论“山水”之前，我们先要回到中国哲学中对于“道”的理解。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这让我联想到，一张宣纸从空白到山石、树木逐渐显现的过程。当然，作画不能直接等同于宇宙生成，但这份联想提示 [详细...]
    1. 马王堆衣物上的文字与信仰
    3. 在马王堆层层叠叠的丝织物中，有几件文物格外令人心动。 一条“千金”绦，用细密丝线编织出篆体“千金”二字，波折纹如流水般环绕文字，富贵而稳固。一件黄褐色对鸟菱形纹绮地丝绵袍残片，织造着八个篆书字——“安乐如意长寿无极”。这是目前已知最早通过织机织造的吉祥语纺织品。文字，被织入了日常穿着的衣物，被穿在了身上。 面对这些文物，一个朴素的问题浮现出来：为什么要在衣物上织字、绣字？从实用角度看，丝带能束衣，丝绵袍能御寒，完全不需要在经纬之间耗费如此心力，织出肉眼几乎难以辨认的笔画。 然而，汉代人偏偏这么做了。一做就是七道工序，一 [详细...]
    1. 吉尼斯世界纪录铜雕景泰蓝《盛世五羊尊》盛大落成
    3. 9月19日，大国匠造•艺术丰碑——铜雕景泰蓝《盛世五羊尊》落成典礼暨吉尼斯世界纪录荣誉颁证仪式在河北唐山迁西津西集团隆重举行。这件世界级双非遗巨型艺术礼器，由津西集团董事局主席韩敬远担任总创意兼出品人、北京荣会文化董事长兼北京常沙娜珐琅艺术品有限公司CEO宋升东担任总策划，朱炳仁、钟连盛、衣福成、朱军岷四位国家级非物质文化遗产代表性传承人首次跨界联袂创制。活动现场，巨尊盛大揭幕，成功斩获“世界上最大景泰蓝方尊”吉尼斯世界纪录荣誉。作品首创“天上白羊座，人间五羊尊”跨文明艺术立意，融汇东西方美学精粹，成为古今对话、中西合璧的新时代非遗艺术标杆，为中华优秀传统 [详细...]
    1. 法国雷诺阿博物馆4幅画作被盗
    3. 窃贼逃跑时被遗弃在花园的两件作品，图左：雷诺阿《可可阅读》 图右：雷诺阿《皮雄夫人肖像》 当地时间9月8日凌晨6时前，法国滨海阿尔卑斯省卡涅叙尔梅尔的雷诺阿博物馆警报骤响——两名窃贼闯入，直奔展厅，用专业工具将4幅雷诺阿真迹从画框中精准切割取下，迅速逃离！监控显示，两名窃贼显然经过了周密踩点：他们割开铁丝网，砸碎玻璃窗潜入。接着锯断了固定在墙上的画作悬挂装置，整个作案过程仅用了5分钟。 据法媒及央视报道，被盗作品估值高达900万欧元（约人民币7000万元）。路透社后续披露：其中2幅在窃贼逃离途中被遗弃，已成功追回；其余2幅至今下落不明。 [详细...]

thread
Processed in 0.165(s)   48 queries