1. 书画艺术
    1. 洪朝阳、洪天元父子书法展献礼南京警院76周年校庆
    2. 5月18日,“翰墨相继·砚田同耕——洪朝阳、洪天元父子书法展”在南京警察学院艺术馆开幕。 洪朝阳和洪天元父子来自浙江绍兴柯桥。作为书法家,洪朝阳对书法的热爱润泽了儿子洪天元的成长岁月。 本次展览既陈列了全国书法名家10余件题贺墨宝,呈现出传统书艺的深厚底蕴和书坛前辈对青年后辈的提携厚爱,还突破传统、匠心独运地设置了“警院风华”专题,展出了父子创作的40余件原创作品,父子联袂挥毫,既见家学渊源的薪火相传,更见“对党忠诚”“服务人民”的赤子初心。 这场展览也是以翰墨佳作献礼南京警察学院建校76周年。 [详细...]
    1. 曾翔书写展在成都展出
    2. 5月24日,“毛边书——曾翔书写展”在成都满仓集稻田美术馆开幕。 此次展览中,曾翔将毛边书视为创作的延伸,毛边成为书写“呼吸的痕迹”,成为艺术创作的媒介。它既与千年前的楼兰残纸遥相呼应,又在一定程度上增加了作品的独特性。毛边书拒绝标准化的“完美成品”,暗示艺术的创作与传播应是开放的、未完成的状态,这与德里达“延异”理论中对终极意义的延迟不谋而合。毛边象征着自然磨损、自然状态、过程而非结果,它强调人与物之间的情感联结。 曾翔将毛边书视为书写实验的载体、情感记忆的容器,甚至哲学观念的物化。其核心在于通过“未完成”状态,挑战我们对“完美”的固有认 [详细...]
    1. 刘颜涛甲骨文书法展在安阳展出
    2. 今年是甲骨文发现126周年,5月20日,由河南省文学艺术界联合会、中共安阳市委宣传部主办的“殷契流风——刘颜涛甲骨文书法展”在殷墟博物馆开幕,同期举行《甲骨文临摹与创作》首发式。本次展览共展出作品37幅,展览持续至8月20日。 甲骨文是我国最早的成熟文字,是汉字源头与传统文化根脉,承载着中华文明。本次展览集中呈现书法家刘颜涛数十年深耕甲骨文书法的精品力作。展厅内,既有对殷墟甲骨原片纤毫毕现的临摹佳作,刀锋凿刻的古朴痕迹与岁月沉淀的历史厚重感跃然纸上。 刘颜涛,中国书法家协会篆书委员会副主任、书法培训中心教授,中国文字博物馆书法艺术委员会委员、书画院院长,河南省书协艺术委员会副主任,安阳市书协名誉主席。 [详细...]
    1. 中国美术学院近期频现全球当代艺术现场
    2. 从威尼斯建筑双年展到米兰三年展 中国美术学院近期频现全球当代艺术现场 2025年5月,中国美术学院视觉传播学院以双重身份亮相意大利两大国际节展平台,分别作为中国馆参展团队参加第19届威尼斯建筑双年展(以下简称“威双”),以及作为中国展区联合策展团队参加第24届米兰三年展(以下简称“米三”)。中国美术学院视觉传播学院以两大项目,从历史纵深与当代实践切入,构建起一场跨越时空的文明对话。 这不仅是艺术与设计的盛宴,更是一场关于生态、科技与人文的全球性思辨,中国美术学院正沿着“以文明为方法”的 [详细...]
    1. 千年砚滴,墨香流传
    2.   砚滴是古代文房用具,用于贮存并控制研墨时注水量。砚滴的作用在于,当墨汁开始变干时,只需滴入几滴水,就能防止墨汁变干,同时又能保持墨色的浓郁。砚滴的体积虽然不大,但它的作用却不容小觑。其设计巧妙,通常有两个孔(进水孔与出水孔),通过按压或倾斜调节水流,避免传统水盂倒水过量的问题。有嘴的称“水注”,无嘴的称“水丞”。   历史发展溯源   砚滴的出现与笔墨使用相关,最早的记载可追溯至汉代。西汉《西京杂记》中记载:“唯玉蟾蜍一枚,大如拳,腹空如五合之水,光润如新,王取以为书滴。”   由记载 [详细...]
    1. 互动装置艺术在高校思想政治教育中的应用研究
    2. 高校是人才培养的重要基地,同时也是思想文化传播的重要阵地。长期以来,布告栏、海报、横幅等传统宣传形式在高校中广泛应用,虽然在一定程度上起到了传递信息作用,却因缺乏互动性与吸引力,缺乏情感上的共鸣,导致教育效果有限,难以引发大学生兴趣,最终使思政内容难以有效传达。 随着互联网的快速普及,校园里各种新鲜有趣的思想、观点层出不穷,如何有效传递主流思想,让学生在众多纷杂的信息中找到价值认同感,成为高校迫切需要解决的问题。传统的说教模式难免显得枯燥,互动装置艺术有望为高校思政教育创新提供新的思路和路径。它能够将抽象的思想理论变成看得见、摸得着、可体验、可参与的具体情境,比起单纯的文字或语言描述,这种直接参与的方式更能抓住学生的注意力,让他们在不知不觉中接受教育内容,实现真正意义上的寓教于乐、寓教于景、润物细无声的育人效果。 [详细...]
    1. 一画心源——李一书展策展手记
    2. 5月29日,“一画心源——李一书法展”将在湖北美术馆开展。中国美协美术理论委员会主任、首师大美术学院特聘教授、博导尚辉作为策展人之一,特为本次展览撰写创作手记。 这是个包蕴丰厚的书展集。之所以谓丰厚,乃在于此书展集并不停留于当下流行的书展体的视觉追逐,及由此集成纸本图像的微缩,而是以书法的本源、观读、心性等,对当下书风提出问题并力求以自己的方式解答之。 受西方现当代艺术理念影响,当代书风呈现了视觉化与行为化的两种态势。视觉化者,一味追求书写结构的形式张力探求,淡漠了书法赖以存在的笔法和文字内涵;行为化者,认为书写的结果不重要,视书法作品为一种完整的书写过程。这两种当下流行的书风,都无一例外奉“丑书”“恶书”为圭臬,似乎只有如此才能产生悚人的个性独立。 李一的这个书展试图还原书 [详细...]
    1. 山水画与东方美学的“卧游”指南——林海钟《观山水》的出版价值
    2. 从王献之感叹山阴道上“山川自相映发,使人应接不暇”,顾恺之记述会稽“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙笼其上,若云兴霞蔚”以来,中国人对山水的痴迷穿越千年。为何古画中的山水总似曾相识却难以言状?当我们走进博物馆凝视《千里江山图》《富春山居图》,究竟在追寻什么? 今天的我们喜欢游山玩水,在繁忙的生活中小憩片刻,但是我们眼中看到的大概只是“风景”,而不是“山水”。风景和山水,有什么区别?什么是“真山水”? 在中国美术学院教授林海钟看来,王献之和顾恺之早已道出观看山水的奥妙与真谛。实际上,江南的山并不高,且植被葱郁,人在其中行走,视线被遮,眼睛无法目极千里,不能直接看见千岩万壑。需以心“卧游”,才能与真正的名山大川相识。 想要与古人一样,寄情和畅游山水之间,必先学会山水的“观法”,这也是读 [详细...]
    1. 农花药草香四时——品读吴茀之笔下的农作物、中草药
    2. 新中国成立初期,文艺作品强调反映社会主义建设和为人民服务。传统的花鸟画题材,确实很难适应社会变革的需求,吴茀之认为,有效途径是通过写生拓新题材。 他认为:“画家能注意写生,则构图及题材自然淡发生趣,故欲国画求新发展,正不妨描写古人所未曾入画的景物。”吴茀之将写生提升为艺术创作的原动力和花鸟画创新的突破口,通过写生扩大了绘画的题材,其中最具有艺术性、开拓性的是农作物和中草药入画,具有浓郁的生活气息和时代气息。他指出:“野草闲花和农作物也应该画,尤其是农作物,和劳动人民的生活关系密切,他们对它也特别有感情和感到亲切,所以更不能舍弃它,同时这为花鸟画扩充题材,开辟天地 [详细...]
    1. 丹青问道·五岳行吟——当代画家在AI时代重寻山水真谛
    2. 编者按: 5月18日,“画说五岳•泰山写生”研讨会在燕京书画社琉璃厂分社举行。此次研讨会聚焦中国山水画写生与创作,众多艺术界人士齐聚一堂,展开了一场思想的碰撞与交流。 参加研讨会嘉宾有: 燕京书画社社长石占成, 中国美协第七、八、九届理事 北京美协原副主席李耀林; 中国画学会常务副会长孙克; 中国美术家协会会员傅以新; 北京画院艺委会顾问纪清远; 民建中央画院院长于永茂; 中国美协第八届理事彭利铭; 中国美术家协会理事李呈修; 中国少数民族美术促进会 [详细...]

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