展览现场 本报记者 卢 旭 摄 走进中国国家博物馆南1展厅，像是进入了另一个时空。暖色调的灯光倾泻在大理石雕像上，营造出浓厚的地中海韵味。这就是今年2月开幕的“叩问永恒——庞贝的探索与发掘”展览。本次展览由中国国家博物馆与意大利特雷卡尼百科全书研究院共同推出，旨在回顾庞贝自1748年首次发掘至今近300年的考古历程，梳理不同时期考古工作在方法、理念及成果上的演进。 展览以“古城初探”开篇，在众多青铜器中，一件护肩的微缩模型显得很是特别。护肩上刻着短剑和三叉戟图案，链条连接的小小铭牌上，拉丁语缩写“网斗士塞孔杜斯”依稀可辨。“塞孔杜斯”意为“ [详细...]

文杰君的画沉稳如他本人。其画不管是面对自然的写生，还是画心中的山水，都是以笔墨清新示人，并有着一丝古意。他所表现出的有中国美院的笔墨背景，又有在宋元绘画上下过的功夫。他的画出于宋元而能兼收明代的一些画法，尤其是他那幅画中的朱红颜色的灵感完全是和明代沈周、文徵明的一路相吻合。这是第一次看他的画给我留下的印象。 在当今车水马龙的数字化时代，虽然很多人的山水画面中并无“车马喧”的景象，但时代的躁动所折射出的文人艺术的衰落，使得今日的山水画缺少应有的静气。不静则躁。 文杰的画在新时代的背景下让人们看到一片寂静的水墨空间，又让人们看到中国传统水墨在新 [详细...]

学习中国画主要靠名家指点与临摹古人经典作品两种方式，不一定要在学校接受正规的造型训练，这已经为当代许多艺术家的成功经验所证明。这里要介绍的孙成刚君，也是用这种方式取得艺术成就的一位花鸟画家。 孙成刚，字颢然，号熙斋主人，从小爱好书画，先后师从画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、赵宁安、王涛、孙志钧、祝焘、马振声、朱理存、李宝峰、郭文涛、陈政明、王培东等诸多名家的点拨与传授。他一面勤奋观摩古人作品并悉心临摹，体会中国画的技法和蕴含其中的审美情趣与文化意味，一面通过观察周围的花鸟虫鱼，熟悉其造型特征和各种情态，并大胆进行创作，不断积累心得与经验，从而 [详细...]

这是一幅有温度、有筋骨、有故事的画。 画面里，仕女立于荷间，素手执扇，衣袂轻扬。白荷吐蕊，墨叶翻卷，游鱼细石，清浅可见。题款“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，取自李商隐《赠荷花》，恰是画家心境的写照。 著名画家李天军教授生于泰山脚下，长于汶水之滨。泰山的雄浑与汶水的清润，早已融入他的骨血。他的画，既有泰山的宽博浑朴，又有汶水的灵动飘逸。这幅荷女图，正是他艺术人生的缩影。 其笔墨，干净利落，洒脱不羁。 荷叶以浓淡干湿的墨色铺陈，如泰山石的肌理，苍劲老辣，却又蕴含生机。仕女的衣纹线条，如行云流水 [详细...]

为弘扬聊斋文化、厚植蒲松龄故居人文底蕴，特邀请山东师范大学美术学院陈金梅教授举办“与花同行”画展。 陈金梅教授擅长花卉、工笔花鸟创作。在《聊斋志异》中，花卉不仅是点缀，更是蒲松龄寄托深意的重要载体，他常借花写人，托物言志。画家依据聊斋故事提炼花卉意象，将工笔画的精微细腻与写意画的气韵生动相结合，专注于以绘画语言转译文学中的花卉象征与情感寄托。本次展览聚焦梅花、牡丹、芍药等题材，巧妙将花卉自然之美与蒲松龄文人风骨相结合，以独有笔墨将花韵与聊斋文脉相融，借花传情，弘扬聊斋文化。 与花同行之花韵聊斋。通过花卉灵动之态，引发人文联想，绘出花之神韵， [详细...]

前言 自 2002 年孙洪敏的粉画《少女》在“中国首届粉画展”获该展最高奖项银奖以来，她的以青春期女孩为题材的作品就逐渐受到越来越多的关注。04年她的油画《女孩·女孩》入选第十届全国美展并获银奖。接下来她的同类题材的不同作品又频频在一些展事中获奖，并在最近入选“精神与品格——中国当代写实研究展”，在上海美术馆展出。与此同时，一些收藏家也对她的这类作品表现出极大的兴趣和热情，这很能说明圈内圈外对其青春期女孩作品的重视程度。虽然这与时下流行文化圈中常见的一些大红大紫现象风马牛不相及，却也用得上“人气指数上升”这句时髦用语。当然问题的关键并不在于所谓的“人 [详细...]

他不是在画历史，而是在历史中寻找尚未熄灭的灵魂。 “心相就是心灵深处的东西。”作为人物画家，他对这个词汇有着天然的亲近。“毕竟人物是有精神的，是有情感，是有灵魂的。”他笔下的鲁迅、胡适、梁启超，不仅是历史的剪影，更承载着一种延续至今的个人精神。 在袁武看来，他画的不仅是历史人物的形象，更是他们的心相，也是他自己的心相。双重的心灵投射，让那些早已远去的身影，在宣纸上重新获得温度。 当被问及当代水墨如何适配当代人的精神表达时，袁武的回答出人意料地笃定：“从精神层面来说，没有当代还是古代之分。” 他至今 [详细...]

重美术馆宣布，将于2026 年春季呈献艺术家黄礼攸的大型个展“古灵”。本次展览汇集艺术家近十年来创作的六十余件重要作品，既是其近年沉潜耕耘的阶段性集中展现，亦是其艺术生涯长期探索与思想积淀的凝练回望。 黄礼攸的创作多以楚地巫觋传统与《山海经》奇诡想象为重要文脉。在其作品中，异兽、桃花与山石交织成富有张力的视觉叙事，既指向传统文化中“古意”，又唤起当代语境下关于“原始性”的经验感知。艺术家在两者的碰撞与回响中，持续追索自身的精神源流，形成一种以“拙”为力、以“古”为师的独特绘画美学。 古灵——黄礼攸作品展 [详细...]

卡拉奇青年 67cm×50cm 1987年 2023年1月5日，正值小寒。在这个寒冷的时节，我的心也冷到了极点——原本身体尚好的父亲，竟永远离开了我。作为当今中国画人物画方面的代表人物之一，父亲的艺术成就早已享誉画坛。正所谓“境由心造，画为心声”，对艺术家真实内心的了解，或许有益于后辈比照与思考。因此，今天我想提笔写一写藏在作品和艺术成就背后的父亲——真实生活中的杜滋龄。 父亲1941年出生于天津的书香门第，家境优渥，在兄弟姐妹中排行最小。我的爷爷在天津是知名的商人，写得一手好书法。在家庭熏陶下，父亲的哥哥姐姐们也多爱好音乐 [详细...]

尹维新 崇贤馆馆长李克先生惠我敬观尹维新教授冰竹画，噫吁嚱！只见一派冰清玉洁的清新世界展现于眼前：有新竹修修韵晓风，拂风傲雪自然青，满砚冰花三寸结，一片清光入座中。维新教授的砚上自无冰花，但是画上的竿竿翠竹如玉，是挂满了冰花的。或亭亭玉立，晴雪结冰，天朗气清；或立雪当风，彤云密布，森然不凋。曾见历代名家画竹之佳作，有晴竹，雨竹，风竹、雪竹，今日乃得见维新教授之冰竹，脱略前人之窠臼，一新今人之观瞻，别开生面，立异标新。自此，画坛又有冰竹之门，维新教授之佳作为艺苑再添英华。 竹，原产于中华大地，今虽遍生于世界各地，但其中国精神之文化属性与君子人 [详细...]