由河南省美协主办，洛阳市美术家协会、洛阳美术馆（洛阳画院）承办的“洛阳纸贵——当代纸本绘画学术研究展”于3月11日至3月30日在洛阳美术馆展出。 展览汇集数十位深耕于纸本创作的艺术家近年力作，不以风格或题材设限，旨在透过这些作品，呈现纸本绘画在当代中国的多元面向与深层探索。 纸为文明之息，墨作千秋之翼。洛阳，十三朝古都，自东汉以降，纸帛传薪，翰墨绵延。其所承载者，非惟文字图式，实为东方审美精神中流淌千载之血脉。而今，“洛阳纸贵”早已超越左思《三都赋》所引发的市井佳话，升华为一种深邃的文化隐喻——纸本艺术在当代语境下的自觉再生与美学升华。 本次展览聚焦“纸本”这一兼具古典基因与实验性的媒介，涵盖水彩、水墨、色粉、丙烯及综合材料在纸基上的多元表达。纸，以其质朴而敏感、易逝却坚韧的 [详细...]

当下美术批评的“失语”困局，其根源就在于高校美术批评人才培养的“偏差”。高校作为美术批评家的主要培养阵地，看似开设了一些美术批评、美术理论和美术史的课程，却难以培养敢于说真话、并兼具学理化和现实关怀的真正的美术批评家，不敢说“刺耳”的话、写不出“硬核”文章就无法真正地进行美术批评活动。因此，高校教育亟待补上这几门关键课。 一、补“独立思辨课”： 打破“唯权威”“唯范式”思维 当下高校美术批评课程仍然沿袭着理论体系灌输、经典文本解读的传统模式，学生在进行美术批评实践时习惯按照名家观点和套用分析框架，没有独立判断和质疑精神。尤其是面对一些“大展览”和“名现象”时不敢提出异议，只会附和主流观点，就说哪里好，不说哪里不好，这也正是“软批评”的思想源头。针对这样的情况，高校应当增加批评 [详细...]

观当下博物馆展览生态，一个核心悖论依然显著：策展实践常在“研究展”与“网红展”的两极间摇摆。前者学术严谨却易曲高和寡，后者吸引流量却常被诟病导致内涵的浅薄化。业界常将二者对立，形成持续的“拉扯”。若回归展览作为文化阐释中介的本质，问题的关键不在二选一，而在于如何重新界定“学术深度”的呈现方式，以及如何理解“网红”展背后的公众需求。观众“打卡”的动机中，实则蕴含彰显文化品位、寻求意义认同的深层心理，同时也混杂着社交归属、自我建构乃至纯粹审美冲动的多元诉求。将一切“网红化”现象简单斥为浅薄，可能忽视了当下公众主动接近历史文化时所携带的复杂情感结构与认知期待。因此，“高级的文物展”与“网红”效应并非天然悖论，二者存在达成深刻契合的空间。真正的挑战在于，能否以学术自觉与传播智慧，使“易于跟风”转化为“乐于分享深刻”，重塑“网红”展的文化内涵。 [详细...]

从美术馆里的沉浸式数字光影装置，到街头巷尾的像素化公共艺术，数字美术正以多元姿态渗透生活，既实现了传统美术的现代表达，也开启了跨界融合的全新可能。 数字美术的“新”，首要在于表达形态的革新，打破了传统美术的物理桎梏与静态局限，让美术表达从“平面”走向“立体”、从“静态”变为“动态”，更实现了从“观赏”到“交互”的升级。数字技术让美术表达获得了无限可能，新媒体交互装置便是典型代表。它以数字技术为核心，融合光影、声音、触觉等多种元素，通过肢体感应、生物传感等技术，将观众的动作、情绪转化为艺术表达的一部分，构建出可感知、可参与的审美空间，让观众从被动欣赏者转变为艺术创作参与者，使美术作品成为“有回应、有温度”的动态存在。 这种表达形态的创新，在数字水墨领域体现得尤为鲜明。传统水墨受宣纸、毛笔的限制，笔触 [详细...]

对于AI时代所带来的震撼与冲击，摄影无疑是首当其冲的。在摄影术诞生之初，摄影师们因为可以用更为高效和低成本的方式再现出绘画的效果欢欣鼓舞，并让无数画家产生“绘画已经死亡”的忧虑与无奈。如今，当类似的剧本再次出现，当AI以更加高效和低成本的方式对包括摄影在内的几乎所有艺术门类产生颠覆性的时代课题时，摄影面对的已然不是“摄影会不会死亡”的问题——因为作为一种应用领域极其广泛的技术和语言，摄影不但不会因为AI的出现而消失，反而被赋予了更多的使命与可能性，摄影人所要面对的是如何在AI时代中自处，如何自我定位和价值实现的问题。 不论是传统意义上的绘画还是摄影，在创作关系和语言逻辑上，生物学意义上的人依然是主角儿，是所谓“碳基”的艺术。而AI带来的焦虑在于，这种远超人类生理能力极限的“硅基”系统正在以肉眼可见的速度威胁着人的主导地 [详细...]

全国政协委员、福建省美术家协会副主席董希源：让残疾文艺人才真正融入文化强国的宏大叙事 今年两会，董希源重点关注“进一步发挥优秀残疾文艺人才在文化强国建设与现代化进程中的重要作用”。 “残疾人是推进中国式现代化的重要力量。”这一重要论述，将残疾人从社会福利的对象提升为国家建设的主体力量。文化强国不仅需要“顶流”艺术家的引领，更让每一个群体，特别是像残疾人这样拥有独特生命体验的创作者，都能成为文化的享有者、传承者和创造者。 在调研中他发现，尽管我国有近8600万残疾人，其中不乏极具才华的文艺人才，但他们在职业发展上仍面临“三难”：系统性培育难、职业化保障难、主流化展示难。比如，许多听障舞者、视障音乐家虽然技艺精湛，却因缺乏职称评定体系和展示平台，难以获得与健全人同等的职业认可 [详细...]

全国政协委员、中国书法家协会理事洪厚甜：“书法+心理”育人用书法传递中华文明突出的和平性 洪厚甜在接受采访时表示，当前书法教育与传播仍有短板：师资不足、课程体系不完善、评价机制缺失、国际传播尚需突破文化边界强化共情共鸣。针对这些问题，他聚焦“书法+心理”育人，用书法传递中华文明突出的和平性，提出四项落实举措： 一是强化育人融合，破解基层难题。推动建立书法教师培训基地，编制“书法+心理”融合课程指南，将书法教育正式纳入青少年心理健康服务体系，以顶层设计补师资、强课程、优供给，让书法真正走进校园、惠及学生。 二是健全评价体系，实现双向赋能。开发书法教育心理评估工具，同步监测心理健康与文化素养，把“软浸润”变成“可量化、可评估、可优化”的育人工程，让书法育人更科学、更精准、更可 [详细...]

全国政协委员、中央美术学院院长林茂：持续深化“美润中华”育人体系“以大艺术推动大美育” 林茂就美育工作接受专访时提出：要持续深化“美润中华”育人体系，“以大艺术推动大美育”。 他认为，今天所说的“大艺术”，涵盖了美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、书法、设计、非遗等全艺术门类，具有全领域、全场景、全人群覆盖的特征。以大艺术体系支撑大美育发展，完善财政、师资、课程、评价等全链条保障体系。 如何落实“大艺术推动大美育”的具体举措，他认为可以从几个方面来开展。课程层面：重构课程体系，推进全学段大艺术融通教学；师资层面：打造大美育师资队伍，完善师资的培训、提升与激励政策；产业层面：结合数字赋能，推动艺术与科技产业融合；社会层面：强化社会协同，构建全民族美育的整体氛围；国际层面：加强国际 [详细...]

全国政协委员、中国国家画院院长刘万鸣：开发适合乡村学校的美育资源 作为一名文艺工作者，刘万鸣长年深入基层写生创作，也在这一过程中持续关注并参与乡村教育帮扶。在与村镇干部和乡村教师的多次交流中，他对村镇小学的教学现状进行了持续而深入的调研。2024年全国两会期间，他曾提出关于帮扶村镇小学更新教学设备的建议，如今在一些地方已经有了可喜的变化。“但与发达地区相比，资源配置不均衡、设备更新滞后等问题仍然存在。”刘万鸣表示。 为切实提升村镇学校的教学水平，让更多乡村孩子享有更高质量的教育，刘万鸣建议国家和地方财政进一步向乡村教育倾斜，按需拨付、精准投放，确保经济相对落后地区的小学能够及时更新教学设备。他还建议建立动态管理机制和动态管理台账，根据教学设备的使用年限和实际状况，分年度、分区域制订更新计划。另 [详细...]