1. 书画艺术
    1. “道器共尊——李京波中国画作品展”将在山东开幕
    2. 前 言 华夏文明素有“道器共尊”的智慧。“道”为形而上之理,是宇宙运行的规律,是人心深处的精神向往;“器”为形而下之具,是承载理念的载体,是践行思考的路径。二者相生相成,缺一不可。这种辩证的智慧,在中国画千年的传承中,始终是创作者的精神圭臬。历代大家无不是在“道”的指引下锤炼“器”的精度,又以“器”的精进承载“道”的深邃,最终达到“艺道合一”的境界。 本次李京波中国画作品展,即是对“道器共尊”理念的当代实践。于“道”的层面,可见他对自然生命的深情凝视——造化的多姿、草木的灵秀、生灵的意趣,皆在他的笔下化为对宇宙生机的礼赞,透着东方哲学中 [详细...]
    1. 周书杨|在笔墨与“执念”间寻创作本心
    2. 《云烟共晚归》 200cmcm×230cm 纸本设色 2025年 学画者,对于画画,都有着自己独到的“执念”。这种执念驱使着每个画者往前。每一个阶段的“执念”,也正是我们反思当下创作的动因。 近些年来,中国画创作的大环境已相当包容,只要不是恶俗之作,大多都有其存在的价值。有一次与朋友聊起中国画与西画的话题,其中一点让我陷入沉思:他们说很多中国画家在创作时只是在画“笔墨”,将笔墨本身和笔墨抒情摆到了过高的位置上。而近现代以来西方的绘画变革,无论是各个流派,还是具体到某一位艺术家,大多都在试图解决某个“问题”——这个问题,往往成为他们持续创作的 [详细...]
    1. 刘春杰:守艺藏珍,致敬先贤
    2. 黄浦江上空云卷云舒,江面浪花起伏,岸边锻炼者、观光客、生意人等,他们各行其是。上海滩永远潮起潮落,过客匆匆,不计东西南北。 一年前的一个温暖午后,在张功慤先生寓所,他夫人赖晨师母把一些泛黄的资料摊开给我看,中国现代艺术先驱们的书信往来、老照片、吴大羽、张功慤创作手稿……它们泛黄但并未褪色,反射着久远的记忆光泽。在那个精神高度紧张、物质极其匮乏的特殊年代,吴大羽先生和他一生的挚友、助手、学生张功慤,躲在上海的一个小屋子里深耕抽象艺术,与那个年代格格不入。倘若有人告密,后果不堪设想。通过师母缓慢的表述,隔空和远去的前辈对话。我总想,那是怎样的一个境遇啊!他们难过吗?害怕吗?有什么乐趣?是为了一个什么职责吗?一个神圣的任务吗?无论他们怎样,我都难过,为那个特殊的年代和无数惊恐的人们。 “春杰,老先生留下 [详细...]
    1. 走进江口沉银博物馆 品赏水底遗珍 领略明代风华
    2.   “叹为观止”“每一件珍品都彰显着明代工艺的极致追求”“这体验可以给到一个大写的‘夯’”……近日,位于四川省眉山市彭山区的江口沉银博物馆正式开馆,人气火热,备受好评。   该馆紧邻江口明末战场沉银遗址,以金银器为展陈主题,包含“水落银出”“沉银解谜”“白银故事”三大常设展厅,通过7000余件文物、场景复原、多媒体和互动展项等,全方位解锁江口沉银背后的历史密码,展开一部生动立体的明代社会画卷。   开辟水下考古新路径   在岷江、府河交汇处的三角洲,矗立着一座造型独特的赭红色建筑,外墙肌理层叠,好似河床底部的红砂岩。建 [详细...]
    1. 三十一家文博单位珍品齐聚一堂 解码“夏时期的中国”
    2. 有夏一代,肇启王朝纪元,既是传说迈入信史的里程碑,也是部落联盟走向早期国家的关键节点,在中华文明多元一体格局形成和发展进程中具有重要意义。 日前,“夏时期的中国”特展在山西博物院青铜分馆(山西青铜博物馆)展出。这场大展汇聚全国31家文博单位的250余件珍贵文物,呈现多项考古新发现与前沿研究成果,全景式梳理夏文化从起源、发展到成熟的演进脉络。 展览以“文明化成”“王朝崛起”“华夏共生”三大单元层层递进。第一单元聚焦陶寺与石峁两大史前“巨型都邑”,揭示在夏王朝建立之前,国家形态与文明社会已在黄河流域渐趋成熟,为王朝文明的诞生打下坚实基础。 [详细...]
    1. 桂冠映初心:回望吴作人西行求索路
    2. “桂冠金奖——吴作人比利时岁月作品与文献系列展”目前正在苏州吴作人艺术馆举办。泛黄的手稿、工整的课堂笔记、习作中的炭笔线条共同勾勒出一位年轻艺术家在异国文化中的攀登轨迹。展厅中,那件标志着中国艺术家卓越成就的油画作品《男人体》,犹带当年桂冠的光芒穿越时空,使我们得以领略吴作人对于西方绘画技法的深度吸纳,以及他以东方视角对异域文化的审慎抉择。 1930年,吴作人从巴黎转赴比利时布鲁塞尔皇家美术学院深造。他仅用8个月时间就学完了9年课程,直接冲击毕业创作比赛,获得1931年度学院总冠军,被授予“桂冠生”称号。比利时皇家美术学院的鲍德松院长2010年在布鲁塞尔市政厅美 [详细...]
    1. 守艺与破局:大漆艺术教育的创新路径
    2. ▲湖北美术学院手工艺术学院工艺美术专业大漆艺术方向漆艺课堂授课现场 漆艺是中华数千年文脉的重要载体,从浙江跨湖桥遗址的漆弓到河姆渡文化的朱漆碗,从荆州阴湘城遗址的漆钺柄到楚秦汉漆器的鼎盛,从唐宋“襄样”漆器的风行到明清漆艺的极致,历经八千余年,形成了材质独特、工艺繁复、意蕴深厚的东方漆艺美学。在新时代传统非遗保护、传统工艺振兴的背景下,以美育为抓手推动大漆艺术的传承创新发展,既是守护中华文脉的历史责任,也是实现传统工艺创造性转化与创新性发展的现实需求。 中国是世界上最早利用生漆的国度,大漆艺术承载着中华民族的造物智慧、审美精神和文化基因。在 [详细...]
    1. 在构筑审美力中疗愈心灵
    2. 动漫艺术和精神疗愈,怎么走到一起?这恰恰触及了艺术最本质的功能——同频共振,抚慰人心。春暖花开的3月,广州艺术博物院(广州美术馆)举办了一场特别的沙龙——“筑梦者的馈赠·重塑生命角色疗愈沙龙”,邀请25位观众,在“筑梦者说:我们的动漫星河纪”展厅里,看手稿、谈创作、聊生活。 当观众走在展厅里,与一幅童年时看过的动画手稿相遇,那些藏在画面里的记忆会瞬间涌起——也许是小时候和爷爷一起看动画的时光,也许是被悟空或哪吒鼓舞到的精神力量,也许是自己在笔记本上临摹喜爱角色的心流体验。那些关于亲情、成长、别离的感受,悄然浮现。 它们不只是线条和色彩组成的 [详细...]
    1. 让艺术赋予残障群体温暖和力量
    2. 作为长期从事美术及公共文化服务工作的一员,在持续走访、交流与实践中,我越来越深刻地感受到:美育之于残障群体,不是锦上添花的兴趣活动,而是关乎生命质量、精神成长与社会融入的重要基石。我希望让艺术的光照进更多生命,让每一位残障朋友,无论是否走向专业创作,都能在美中获得力量;而那些拥有艺术才华的人,更能凭借专业能力,在社会中找到安稳、体面、有价值的位置。 残障人士的美育,首先要面向所有普通残障朋友,而不仅仅是瞄准未来从事艺术行业的少数人,这是我始终坚持的核心认知。对大多数残障人士而言,美育不指向职业,不追求技巧,更无关成名成家,它是一种日常的、内在的、温柔的精神滋养。在生活中,他们往往要面对更多不便、压力与偏见,内心更需要稳定的支撑与柔软的出口,而美术、色彩、线条、手工、视觉欣赏,恰恰能成为他们与世界对话的方式,让情绪得以安 [详细...]
    1. 在岭南寻找桃花源——林丰俗的诗意山水
    2. ▲粤山初夏(国画) 2014年 林丰俗 “画中有诗,诗中有画”是古人关于诗意与画意相通的经典总结。岭南山水画大家林丰俗,是关山月、黎雄才的弟子,其自幼浸润古人诗书,深得“诗画一律”的传统精髓,却并非简单图解古诗意境,而是将自身对诗意的品读与岭南寻常山水相融,在反复提炼中发掘“寻常家山”的诗意,为岭南山水注入古典诗文意境的同时,拓展了现代山水画的语言边界。 近日,在深圳市关山月美术馆开展的“在岭南寻找桃花源:林丰俗诗意山水专题展”,以林丰俗诗意山水为主题,呈现林丰俗山水在诗意画创作上的独特创造和对于岭南山水现代转型的贡献。从诗意的寻找,到诗意 [详细...]

thread
Processed in 0.225(s)   50 queries