1. 书画艺术
    1. 青年版画新势力集结苏州
    3. 金奖 李晟东 回首 石版 青年版画新势力集结苏州——第二届中国青年版画双年展在苏州美术馆开幕 本次展览由中央美术学院、苏州市文化广电和旅游局主办，苏州市公共文化中心、中央美术学院国际版画研究院承办，苏州美术馆、苏州版画院执行。自展览发布征稿通知以来，全国青年版画艺术家踊跃参与。组委会共收到艺术家有效投稿1012件（组），经过两轮严格评选，201件作品脱颖而出，评委们又从中评选出金奖3名、银奖3名、铜奖5名，这11件作品均入藏苏州美术馆。第二届中国青年版画双年展12月11日在苏州美术馆拉开帷幕，共展出作品228件 [详细...]
    1. 画框之外——观赏行为的隐性教育价值
    2. 当目光落在画布上时，一场看不见的教育正在发生。色彩与线条不仅是视觉的盛宴，更是思维的启蒙，从目遇成色的初接触到神与物游的深度共鸣，观赏行为构建起独特的认知框架。这种教育无需说教，却能在静观默察中培养审美敏感；不依赖灌输，却能在见微知著里启迪智慧。艺术观赏如同细雨润物，在观行合一的实践中，悄然塑造着人的精神世界与行为方式。 一、隐性教育的认知框架 （一）目遇成色，心观其境：当观众站在画作前，眼睛最先捕捉的是色彩与线条构成的视觉语言。这些看似简单的视觉元素，实则是艺术家精心设计的沟通密码。明亮的色调可能传递欢快情绪，冷色系或许暗示着沉思氛围，而笔触的粗细变化则能表现不同的质感与动势。观众通过观察这些细节，逐渐建立起对作品的第一层理解。 当看到梵高《星月夜》中漩涡状的笔触时，眼睛会 [详细...]
    1. 小学美术剪纸课程深度融创实践研究
    2. 在弘扬中华美育精神的背景下，小学美术剪纸教学普遍存在技能化、浅表化问题。本文基于一线教学实践，提出“文化融创”理念，致力于实现剪纸文化与儿童审美经验的内在融合。 一、问题缘起：剪纸教学在小学美术课堂中的现实困境与价值重思 剪纸，这门源于民间土壤的镂空艺术，以其质朴的造型与丰厚的吉祥寓意，承载着中华民族独特的审美智慧与生活情感。当它从乡野进入课堂，其教学意义不应停留于技巧训练，更应成为引领当代儿童理解传统文化、建立审美认同的重要途径。然而在实际教学中，其理想价值与现实效果间仍存在明显落差。 其一，教学目标趋向“重技轻道”。许多课堂以完成特定剪纸样式——如“对称窗花”“立体春字”——为终点，评价偏重于“像不像”“齐不齐”，而忽视了剪纸作为文化载体与情感表达的深层价值。学生虽能仿制 [详细...]
    1. 四维赋能：锡艺融入小学美育的实践探索
    2. 非遗传承与小学美育实践的深度融合，是中华优秀传统文化传承发展工程与美育浸润行动的重要路径。本文以锡艺非遗融入小学美育为核心目标，构建“工坊筑基、课程嵌入、场景浸润、家校协同”的四维实践体系，为非遗与小学美育深度融合提供可复制的实践范式。 一、锡艺与小学美育的融合价值 1.契合美育核心素养培养目标：锡艺的材质探索、技艺实践与文化解读，与小学美育“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”四大核心素养高度匹配，可通过具象的实践活动落实美育育人目标。2.适配小学生认知与实践能力：锡的延展性、金属光泽能激发学生感官探索兴趣，简易塑形、纹样錾刻等基础技法适配小学生动手能力，降低了复杂非遗技艺的学习门槛，让学生“学得会、做得成”。3.摆脱小学美育实践现存困境：以锡艺为载体，可有效弥补小学美育“重技能轻文化”“重 [详细...]
    1. “无笔迹”辨义——基于随类赋彩的山水画美学探析
    3. 王维（传） 雪溪图 36.6×30cm 绢本水墨设色 台北故宫博物院藏 早期的中国画常用“丹”“青”两种色彩，古人因此把绘画活动形象地称为“丹青”绘事。在绘画色彩的应用方法上，谢赫“随类赋彩”的提出，使绘画的色彩附着有了更鲜明的理论依据。中国美术学院王赞教授在《画家画之壁画与六法之间的关系》一文中认为：“‘夫以应目会心为理者类之成巧’与‘随类赋彩’在‘类’字的用法上相同，其‘类’字不作‘类别’、‘若’或‘大抵’解，而应该看成：‘以应目会心为理者’即‘类之’的解释。‘随类赋彩’即为：随着以应目会心为理者的思维方式赋予色彩。”“赋彩”使画面中“块”与“块”之间的分割 [详细...]
    1. 问陶之旅——深圳博物馆藏陶瓷文物美育课程实践
    3. 粟绍巍老师在指导学生进行陶瓷赏析与讲解陶瓷修复 一、课程概述 2025年1月，中共中央、国务院印发《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》提出：“深入实施素质教育，健全德智体美劳全面培养体系，加快补齐美育短板、推进美育浸润行动。”艺术新课标也提出：“深入挖掘体现中华美学精神的艺术资源、美育资源，将丰富多样的优秀艺术资源与艺术课程教学有机结合。”鉴于此，笔者依托深圳博物馆馆藏陶瓷文物这一美育资源，开发了陶瓷文物美育实践课程。 此课程以陶瓷文物为学习对象，围绕深圳博物馆“问陶之旅”展陈文物开展陶瓷文物美育教学实践。 [详细...]
    1. 道家思想在北宋山水画论中的呈现
    2. 中国传统的文化观念当中，“道”的地位是极其崇高的，北宋山水画论中蕴含着道家思想，从荆浩“度物象取其真”、郭熙“林泉之志、韩拙“山水纯全”等道家精神始终贯穿其中，纵观北宋发展的历史沿线，北宋山水画论已形成完整的理论体系。 一、北宋山水画理论体系的建构 宋太祖赵匡胤在建国初期就定下了“以儒立国”（《宋史·儒林传六》）的基本原则，因“不得杀士大夫及上书言事之人的，”便是赵匡胤的三大遗训之一。这增强了读书人的入仕的信心，从而使北宋时期的政治走向文化明化和理性化。北宋时期是中国山水画发展史上的高峰阶段，不仅在画法上趋于成熟，更在哲学、美学与思想深度上完成了山水画从技艺到道艺、从“物象”再现到“心象”表达的转变。 北宋山水画理论体系的建构。以荆浩的《笔法记》为起点，分析其提出的“六要”理 [详细...]
    1. 柴姆·苏丁：让颜料如情感般流动
    3. 柴姆·苏丁 戴毡帽的男子肖像 布面油画 1924年 柴姆·苏丁（1894－1943），白俄罗斯裔犹太画家，出生于明斯克附近斯米罗维奇的一个贫困裁缝家庭，在11个兄弟姐妹中排行第十。为逃离犹太居住区的贫困，他辗转明斯克、维尔诺等地学习绘画。1911年，在一位医生的资助下，他前往巴黎，进入巴黎美术学院高尔蒙画室学习。他对巴黎的表现主义绘画思潮做出了重要贡献。1922年，美国收藏家阿尔伯特·巴恩斯购藏其52件作品，改善了他的经济状况。苏丁的绘画深受欧洲传统艺术熏陶，尤其受伦勃朗、夏尔丹和库尔贝等大师影响，但他的画风独具一格，更加关注质感、形状和色彩的表现，在传统绘画与 [详细...]
    1. “袁柳军作品展”构筑“身边的桃花源”
    3. 袁柳军 钓鹤 74×145cm 纸本彩墨 12月22日，由浙江省美术家协会与中国美术学院中国画学院联合主办、大屋顶文化承办的“身边的桃花源——袁柳军作品展”将在杭州良渚文化艺术中心（大屋顶）开幕。艺术家袁柳军的首次个展，通过百余幅近作，构筑出六个“山水剧场”，邀请观众走入一场关于“附近”的视觉叙事。袁柳军凭借其建筑设计师与山水画家的双重身份，以建筑师的观察与画家的笔墨，将生活中的边缘景致凝练为一帧帧“可品、可入、可游”的视觉篇章，引领观众回归被忽略的“日常”诗意，开启一场关于“身边”的精神内观。 策展人高世强以“周末”与“电影”的双重概念融 [详细...]
    1. “郎丽巍、刘芳双个展”在苏州开幕
    3. 郎丽巍 咏·江南之二 水彩 12月18日，由苏州市公共文化中心主办，杭鸣时粉画艺术馆/苏州粉画艺术院承办的“鸣于时代——全国青年水彩粉画艺术家推广计划”第三期展览在杭鸣时粉画艺术馆举办，展览重点呈现郎丽巍、刘芳两位青年女性艺术家的创作成果共54件，展现当代青年水彩粉画的创新活力。 “鸣于时代”计划自2023年创立以来，始终致力于为青年水彩粉画艺术家搭建发声平台，助力他们以作品呼应时代脉搏，释放艺术潜能与创造力。她们的作品兼具传统功底与当代视角：既传承流畅笔触、通透晕染的水彩技法，又突破常规融合多元表达，每幅作品都是一次心灵与艺术的碰撞。展览 [详细...]

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