过于符合标准反而是一种缺憾！因为艺术追求的不是标准，而是感觉。 绘画进入高层次的时候，绘画因素已不再是作者主要思考的东西，且完全是从下意识中渗透出来的。因为他此时早已淡化了绘画的要素，并仅仅把它作为一个抒发情感的媒介或工具。 关于绘画要素，首先应该掌握它，然后再忘掉它。而一些渗在骨子里去不掉的东西才是真正有价值的。 提升作品质量的一个有效方法，是将题材及内容尽可能的拉到自己所熟悉的、所擅长的区域之中再加以解决。 虽然经过了努力，但一些问题却还是没有解决，那是因为你努力的得还不够！ [详细...]

前言 枣庄，这颗镶嵌在齐鲁大地上的璀璨明珠，承载着北辛文明的悠久历史，舞动着运河帆影的千年风韵，镌刻着煤城烟火的岁月印记，更激荡着扬威不屈的壮志豪情。自然灵秀与人文厚重在此交融，历史纵深与时代活力在此共生，为艺术创作赋予了取之不尽的灵感源泉。 为传承历史文化，彰显发展变化，由山东省政协书画院、山东省美术家协会、山东美术馆、政协枣庄市委员会、中共枣庄市委宣传部主办，枣庄市文学艺术界联合会、枣庄市美术家协会、枣庄市政协书画院联合承办的“画里枣庄”美术作品展，即将开展。入展的69幅95件作品兼具思想性与艺术性，既有宏大叙事的磅礴气势，亦有微观 [详细...]

前 言 三月的风拂过泉城，草木初醒，那些色彩与线条织就的艺术风景，也在这时节愈发鲜活灵动。 值此“三八”国际妇女节之际，由中国女画家协会、山东省美术家协会、山东画院、山东省中国画学会联合主办，山东省女书画家协会承办的“春暖花开——全国百名女画家优秀作品邀请展”，在山东画院美术馆启幕。这不仅是一场艺术的雅集，更是一封以美为名的春日邀约——在这属于女性的日子里，来自全国各地的百位女画家，以画笔为媒，为春天写下真挚而独特的注脚。 参展作品画种多元，风格各异。水墨之间，流淌着东方的诗意与蕴藉；油彩之中，跃动着当代的精神与思 [详细...]

威尼斯双年展俄罗斯馆. 图片：Vincenzo Pinto/AFP via Getty Images. 俄罗斯将在第61届威尼斯双年展重新亮相。四年前，俄罗斯因入侵乌克兰取消了2022年国家馆项目。2024年，俄罗斯国家馆借予玻利维亚使用。今年，俄罗斯将呈现群展“树木根植于天空”（The Tree Is Rooted in the Sky）群展，展出来自俄罗斯等地五十余位音乐家、诗人和哲学家的作品。 双年展主办方告诉Artnews，他们并未禁止俄罗斯参展。事实上，2022年是参展艺术家基里尔·萨夫琴科夫（Kirill Savch [详细...]

伦勃朗·范·莱因，《圣殿中的撒迦利亚异象》（局部），1633. 图片：Rijksmuseum/Kelly Schenk. 一幅在五十多年前被取消真迹身份、此后长期未公开展出的绘画，近日被重新鉴定为伦勃朗·范·莱因（Rembrandt van Rijn）的早期作品，本周将在阿姆斯特丹国立博物馆与这位大师的另外二十五幅作品共同展出。 这幅题为《圣殿中的撒迦利亚异象》（Vision of Zacharias in the Temple）的圣经题材画作创作于1633年，描绘了年迈的大祭司撒迦利亚从大天使加百列处得知，尽管年事已高，他与妻子仍将得子。 [详细...]

吴建军着力于营造画面的意境，这是对自身心灵境界的一种追求和刻意的传达，也蕴含对中国画表现特点的深入理解。 有论者说吴建军“探索意向是多元的”，我看确实如此。这在很大程度上得力于他是学工艺美术出身，和我一样。在中国20世纪中期以后的美术教育体制中，学工艺的学生是十八般武艺都学，不像那些学纯绘画的学生那样专门学一样。因此，他们在毕业以后，到了社会上在绝大多数“专业不对口”的情况下，什么都学就显得容易调头，所以，在画坛上有许多画国画、画油画的艺术家都是学工艺美术出身。这种经过社会实践而反映出来的关于艺术教育方面的经验，是非常值得总结的。 吴建军， [详细...]

申纪兰绘本（选一）纸本设色 50cm×70cm 2020年 田黎明的画之所以得到大家的好评，是因为他的画有创意，重要的是他的风格没有变质，仍然是中国画，有的人画得虽有新意却未必是中国画。说田黎明的画是中国画，主要有以下几个依据：首先，他的风格基本上是从传统的“没骨”来的，把没骨法放大，在没骨法的基础上有所发展，这样的发展在以前是很少见的。此外，田黎明又加入了光的因素，其中有一部分是外来的，他把那种外来的光淡化了，形成了一种意象化的光，使这样的手法靠近了传统，其实这是对传统没骨法的一种丰富和发展。 “笔简意足”的没 [详细...]

《陇上珍珠梅》纸本 27×38.7cm 2025 当一幅画作不再仅仅是物象的再现，而成为生命律动的直接载体，艺术便回归了它最本真的使命。在最新推出的“春起万物生”王克举绘画作品展中，我们得以见证一位艺术家如何通过质朴的纸本媒介，完成对自然本质的深刻探寻。他的新作洋溢着一种难得的自发性与鲜活感，水分与颜料在纸纤维间自由渗透，恰如自然界中生命形态的不可重复，氤氲出一种万象更新的生机。 在王克举的笔下，万物从未如此“好动”。一株刚破土的嫩芽，或是一枝在风中摇曳的小花，都被注入了某种顽皮而神秘的能量。这种动感并非来自刻意的描摹，而是一种对生长节奏的 [详细...]

尺寸：79x55cm材料：纸本、彩墨创作年代：2023 靳尚谊院长关于油画“创新已不可能”的那番话，像一块石子投入许多画者的心湖，涟漪久久不散。那平静的陈述背后，是一个画种历经数百年探索后的“完成时”状态——从古典到现代主义，从具象到抽象，可能性已被穷尽。这让人联想到唐诗宋词元曲，作为文体的巅峰已然矗立，后人再难逾越。面对这样的历史厚度，一位画者的选择与坚持，便显得意味深长。 艺术家郑忠读到这段话时，心中涌起的不是沮丧，而是一种近乎庆幸的复 杂情绪。N多年前，他也曾有过画油画的狂热，最终因客观限制与信心不足而搁笔。后来游历欧美美术馆，反 [详细...]

《乡村老师傅》165cm×165cm 工笔纸本 2025年 近日，湖北省国画院创研部副主任、专业画家李洋，参加了由文化和旅游部艺术司主办、中国国家画院承办的2025年全国画院中青年创作骨干研修班。历经半年系统学习与名师悉心指导，其创作的4幅作品入选结业作品展并获评优秀结业作品。 李洋深耕中国画创作二十载，一路耕耘，有欣喜亦有彷徨，在顺境中坚守，于低谷里沉淀，始终步履坚实，初心不改。让我们一同走近画家李洋，聆听他的丹青心路与创作历程。 创作手记 不知不觉，我从事中国画创 [详细...]