1. 书画艺术
    1. 五年成功任期后， 张然将卸任今日美术馆馆长
    3. 张然 Jessica Zhang，摄影师：郭皓文 今日美术馆理事会宣布，在五年的任期届满后，今日美术馆馆长张然将于2025年3月26日卸任馆长职务，并受聘为今日美术馆“荣誉馆长”。 五年之约，在挑战中重塑 张然任期的五年，是今日美术馆经历变革的五年，也是全球历经变革的五年，是数字化、智能化迅猛发展的五年，也是今日美术馆建馆23年以来最具挑战的五年。在张然的带领与美术馆团队的共同努力下，今日美术馆始终坚持“立足今日，面向未来”，聚焦学术深度的同时，开拓全球视野的广度，持续探索当代艺术与 [详细...]
    1. 放下执念，笔随心走，意随笔行，艺术的真谛便有可能显现
    3. 冰雪覆盖的圣彼得堡芬兰湾海岸（油画） 50厘米×60厘米 2003年3月 李 平 初执画笔时，总是被眼前的对象所困，执着于形似，痴迷于细节。这种执着恰如人生初期的迷茫，也许——人们大都是在这世俗的标准中寻找方向，在既定的框架中亦步亦趋。 当技法渐熟，画家开始突破对象的束缚，但往往又会陷入技法的桎梏。构图、透视、色彩、光影……规则如同人生的种种规范，让我们在追求完美的过程又容易失去了本真。这困境恰似人生中期的困惑，也许——我们正是在这种追寻中迷失了自我。 真正的突破往往始于放下。当画者不再执着于对象与画面，笔随 [详细...]
    1. “游观悟记”——山水画写生教学与实践的思考
    3. 《庐山》，248×125cm，纸本设色，2023 中国山水画的写生拥有着非常悠久的历史，传统绘画中的“写生”，原指脱离粉本而直接对大自然中的花木、鸟禽、草虫、走兽等进行观察和描绘，因而一般用为花鸟画的专称。明代唐志契说，“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影”，是为明证。但人物、山水写生，又分别称为“写真”和“师造化”。近百年来中国画受西方艺术的冲击和影响，“师造化”、“写真”、“传神”等具有丰厚本土文化内涵的概念术语，因西方美术的写实主义的写生引入而逐渐被遮泯。古人的山水画写生与现代美术（山水画）教学的写生概念并不完全相同，传统山水画中 [详细...]
    1. 拒绝千篇一律，激发人们内心深处的情感思考与灵魂共鸣
    2. 一 转瞬间，世界已然天翻地覆。“魔童闹海” 以破竹之势席卷全球票房。昨天，还不会写诗的人，借助某平台发布了几首AI作品，登上热搜。坊间盛传：“人” 变得越来越没用了。机器人做手术比医生精准；机器人保姆比人省钱；就连高级记者也受到了冲击，开会时只需打开录音，AI 整理出的新闻稿比人全面。 迷茫。虽然已是“耳顺”的年龄，但在纷繁、多变，AI比“人”（这应该是个伪命题，更高级的AI也是人类智慧的产物）聪明，应变能力比人超强的时代——陷入短暂的迷茫而迷惑。在这看似黯淡的时刻，有幸读到邢俊勤的近作——《湖·说》和《树 · 说》两幅油画。最先吸引你细观又深思的：是画家在两幅作品中都用了“桃”（枚红）色。《湖 · 说》中，桃色是一缕远光映衬下的部分背景；《树 · 说》中，主体女子的衣衫用了枚色， [详细...]
    1. “慧定生机——林海钟作品展”将在北京开展
    3. 处山林间，悟“定·慧·生机” 艺途漫漫，林海钟教授以卓异之风、渊邃之思，辟一己精神之境。其“定慧生机”展于京师，实乃传统与当下、自然与心灵深相晤对之良机也。 海钟教授，中国美术学院之名宿，兼领浙江山水画研究会之会长，其艺根植于传统山水画之沃壤，而绽现代创新之瑰丽。“定慧生机”四字，禅意无穷。“定”者，乃其于纷扰尘世坚守艺术初心之笃定也。时移俗易，艺潮多变，海钟潜心精研传统笔墨，于古之名流艺术精髓中，探绘画之真谛，所谓“外师造化，中得心源”，海钟依此定力，厚积而薄发。 静能生慧，学亦生慧。“慧”者，海钟艺术创作之源也。与 [详细...]
    1. 郑天伦“话”水墨：向内求，让自己的灵魂自由
    3. 几番思量苦与甜 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025 家里养了两年的牡丹鹦鹉，终守不住春风的撩骚而飞走了，这让我心绪乱了好几天。确实春光易醉人，静卧在躺椅上眯着眼看画墙上一张张“日课”水墨人物，我又开始了苦愁：我还能这么画下去吗？下一张又该怎么去画？ 观当代中国水墨人物画发展现状，无论你怎么“百家争鸣”，其探究基点最后都会落在笔墨和造型这两个基本问题上，它们犹如飞机的两翼，而机体则是画家，你想飞起来，飞得高，飞得远，两翼缺一不可。 笔墨上，在笔墨上的造化，先得通晓笔墨语言，中国画的笔墨语言就是“画笔墨关系” [详细...]
    1. 解构与重启：西方绘画多元基因对当代水墨的启示
    3. 我最近画了一批画，命名为《绘画重启》系列。这是通过外在向内求的一种产物。 我所理解的，所谓的当代是与传统相比较而言存在的一种形式，它形成与之传统不同的一种艺术表现和面貌，我的绘画方向虽没朝着这个路径发展，但我对此却有着不少思考，一是基于我二十几年前在天津和北京做《今日先锋》美术编辑和《今日中国美术》副主编时经常接触中国第一批搞当代艺术的人，其间自己也画过一个系列《城市寓言》。再者，就是近几年我多次去欧美众多美术馆、博物馆，艺术馆对我的影响、冲击和启迪是分不开的。 自20世纪以来，西方绘画的多样性实验与东方水墨艺术的相遇，构成了全球化语境 [详细...]
    1. 以情感为灵魂——青年画家刘森对“自在”的追问
    3. 中央大街·夜 40.5cm×75.5cm 纸本设色 2023年 对传统文化的继承源于对历史、文化和民族精神的深刻感知。随之而来的创新，则是在对“传统”的动态解读中，以时代为驱动，在新的思维和路径上所进行的创造性地发扬。刘森以其独有的艺术理念和个性化的审美视域，通过作品展现了其在时代文化语境中对于传承和创新的深度思辨。其画作在“思维、学术和情怀”方面所体现的执着追求，夯筑了他作品中审美价值生成的重要基础。 作为创作的内涵载体，思想性是刘森探寻艺术创作的本质核心。对他而言，内心与外界进行深度对话和反映的过程，体现着他在艺术追求中的创新自觉，呈现 [详细...]
    1. “心驰神来——张弛艺术展‍‍”将在上海开展
    3. 朱屺瞻艺术馆继2019年、2021年、2023年、2024年“一间自己的房间”艺术家系列邀请展后，再续女性艺术实践，于2025年3月22日至5月12日推出“心驰神来：张弛艺术展”。 作为海派知名的山水画家，家学渊源的张弛，自幼受父亲知名山水画家张大昕影响，接受传统中国画学的熏陶与训练，她对中国画笔线的体认，不仅从小就打下坚实的功底，而且其悟性也远远超越了她的同龄人。 1985年赴浙江美术学院学习，师承中国山水大家陆俨少先生，主攻山水画。后东渡日本。回国后创作了大量山水画佳作。多年来，张弛深入研究笔墨技法，体悟写意诗情，用笔墨行走，与山水呼应 [详细...]
    1. 寻索中华文化之美
    3.   中华优秀传统文化不仅塑造着我们民族和国家的精神世界，也深刻影响着世界文明的演化进程。中华文化美在何处、何以为美，在具体专业领域各有剖析，但鲜见总括、综贯于一编。由全国哲学社会科学工作办公室精心组织推出的《中国文化之美》一书，从国学、礼仪、音乐、文学、美学、书法、绘画、纹饰、色彩、服饰、戏曲、建筑、器物等十三个方面，展现中华文化春色满园的绚丽景致，基于当代视野和立场，重新诠释中华优秀传统文化的一系列核心美学概念。该书篇统精妙，名家荟萃，各篇不仅琼枝挺秀，而且交相攒映，高度概括且生动诠释出中华文化之美及其根脉所系。 美在何处   美伴随 [详细...]

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