【艺匠中国】    在我国工艺美术的历史长河中，紫砂壶以其独特的材质和精湛的工艺成为文化传承的重要载体，并在明清时期达到前所未有的高度，形成了独具特色的艺术风貌。   水果花卉、飞禽走兽、山川楼阁、人物故事、吉祥纹样……明清时期紫砂壶的装饰题材可谓包罗万象，反映出人们对美好生活的向往。从其装饰手法来看，可大致归纳为三大体系，即能够展现紫砂天然色泽与质感优势的材料装饰，通过雕刻或泥塑技法凸显空间妙趣的刻塑装饰，以及以珐琅彩、粉彩、漆绘、泥绘、描金等工艺为代表的彩绘装饰。这些装饰手法的表现形式与风格各不相同，生动展现出明清紫砂壶装饰 [详细...]

   【书衣之美】   因历史文献的散佚，艺术家刘既漂曾长久被湮没在历史尘烟中。他的艺术生涯融汇通达，在绘画、设计、建筑等多个领域孜孜求索。尽管其涉及书籍设计的艺术实践有限，但仍为那个时代留下了独特的印迹。   刘既漂，广东兴宁人，早年曾在上海就读中华艺术大学。1919年，18岁的刘既漂留学法国学习绘画，后进入巴黎国立高等美术学院转修建筑。   1925年，轰动一时的装饰艺术与现代工业博览会在巴黎举办，展现了建筑、室内设计、家居时尚等各类实用艺术领域的先进成果。该博览会要求参展作品采用新的设计风格以回应时代发展，刘既 [详细...]

   【山河遗珍】      “入刀要稳准狠，走刀要力道均匀，持刀要倾斜有度。将冲、切、挑、钝等刀法融会贯通，让字口清晰流畅自然，才能完美还原书法原作的笔锋韵味。”在河北省衡水市桃城区文旅局法帖雕版拓印工作室，衡水法帖雕版拓印技艺省级代表性传承人李广民正手握拳刀在木板上龙飞凤舞。他一边展示精湛的刀工，一边为爱好者讲解。   法帖是将名家书法墨迹刻在石板或木板上，再拓印装订成的帖本，是书法艺术传承与研习的重要载体。   衡水法帖雕版拓印技艺历史悠久，兴于明，盛于清，2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。这项技艺将雕版 [详细...]

   7月11日，法国巴黎，联合国教科文组织第47届世界遗产大会通过决议，宣布将西夏陵列入《世界遗产名录》，神秘的西夏陵迎来世界探究的目光。   仲夏时节，从宁夏银川市区驱车西向，贺兰山的轮廓渐次清晰。车窗外，巍峨山体与远处高耸的陵塔遥遥相对，天高云淡的苍穹下，山与陵静默相望，平添了几分神秘。西夏陵，究竟藏着怎样的过往？漫步于贺兰山前的戈壁滩，星罗棋布的古冢在脚下铺展，高低错落的残垣在风中静立，仿佛正缓缓撩开岁月的面纱，将那些关于文明相遇、文化交融的千年故事，娓娓道来…… 尘封历史的发现   站在西夏陵博物馆 [详细...]

八大山人《荷花图》 2025年暑假，北京有哪些热门艺术大展值得打卡？无论是汇集名家丹青的美术展，还是精心策划的文物、非遗大展，抑或主打趣味求知的科普展，都能让观众尤其是亲子家庭尽情沐浴盛夏文艺流光。 中国美术馆：为“暑期时间”延长参观时间 今年是新疆维吾尔自治区成立70周年、西藏自治区成立60周年。中国美术馆特别推出“和美边疆 民族同歌——新疆西藏美术作品展”。 此次展览以“和美边疆 民族同歌”为主题，汇集来自全国政协书画室、中国美术馆与新疆、西藏相关单位的经典藏品以 [详细...]

“目遇·游心——任哲作品展”正在北京中华世纪坛艺术馆展出，集中呈现艺术家任哲潜心创作的“画中画”与“自风景”两大系列共70幅作品。中华世纪坛作为首都重要的文化交流窗口，通过举办青年艺术家观察计划系列展览，为青年艺术家提供展示才华的舞台，此次展览正是该计划的重要组成部分。 在“画中画”系列中，任哲以独特视角重构艺术史经典——从董其昌的《山水册》、边景昭的《双鹤图》，到西方巴洛克杰作及罗斯科、培根等现代大师作品，他通过对空间、光线与画面层次的精妙把握，赋予名作新的秩序与内涵。“自风景”系列则如当代城市生活的视觉笔记，艺术家敏锐捕捉京城街巷在四季更迭与阴晴雨晦中的诗意 [详细...]

7月10日，由天水市文化和旅游局、天水市文学艺术界联合会联合主办的“镜·象——冯东东中国画小品展”在天水美术馆开展。 本次展览集中呈现了冯东东先生创作生涯中精选的80余幅小品佳作。作品在时间维度上，串联起其从早期探索到近期创新的艺术轨迹；在题材与技法上精彩纷呈，人物、花鸟、山水兼备，工笔的严谨、水墨的淋漓、没骨的韵致、线描的骨力，皆在其中得以完美展现。 本次展览将持续展出至2025年7月25日。 [详细...]

前言 沂蒙，是新中国主题美术创作取之不尽、用之不竭的思想和素材宝库。艺术家们围绕“沂蒙精神”内核，利用多种方式，以深刻的主题性、人民性和现实主义创作手法塑造真实的英模形象，构建崇高的革命图景，不断推进着沂蒙主题美术叙事的发展演进。 值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，山东美术馆认真研究梳理馆藏作品，特策划推出“蒙山高沂水长——纪念抗日战争胜利80周年暨‘传承弘扬沂蒙精神’主题美术作品展”。 展览自梳理沂蒙主题美术创作史入手，展出自1976年至2019年间创作的中国画、油画、版画、雕塑、水彩等各类优 [详细...]

在当代中国画坛的璀璨星河中，梁文博的绘画犹如一泓清泉，始终保持着对生命本真的执着叩问。这位生于渤海之滨，成于泰山脚下，黄河岸边的艺术家，用纤毫毕现的绘画语言建构起一个充满诗意的生活剧场。 西藏系列 在这个图像狂欢的时代，梁文博的绘画犹如一剂清凉散，提醒我们慢下来凝视生命的本来面目。他的艺术实践证明，传统的中国绘画，非但没有成为博物馆的化石，反而在当代语境中焕发出新的生机。那些凝固在绢素上的生活瞬间，既是一个人记忆的窖藏，更是整个民族的精神图谱。当观者驻足画前，或许能听见时光流淌的潺潺水声，看见生命本真的澄明之境 [详细...]

榴实呈瑞 32×41cm 2001年 人生六十载，问学求艺五十年。面对中国艺术之博大精深，更感六十始己无知！ 仰望中华艺术之高峰还想为之增一块砖添一片瓦，为毕生所求矣！ 子曰：吾十有吾而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩… 白驹过隙，我从天津到北京，来到中国国家画院也整整十七年了！我是在2006年底中国画研究院正式更名为中国国家画院之后引进的第一位画家。我深知这对一个从事中国画创作者是多么重要，也深感当时的前辈先贤对我的提携与认可，这样的感动至今也不能忘 [详细...]