5月15日，“红韵铸魂·文创传薪”红色文创产品展示活动在中国人民抗日战争纪念馆醒狮广场开幕。 本次活动以“5·18国际博物馆日”为契机，由中国人民抗日战争纪念馆、北京丰台文化旅游集团有限公司、北京文博衍生品创新孵化中心联合主办。作为首届中国新文创市集暨潮玩游园会分会场，本次活动为期4天，主题鲜明、内容丰富、形式新颖，涵盖红色文创展示、成果对接转化、行业交流分享、馆际经验互鉴四大核心板块。 作为本次活动的核心内容，红色文创产品展示聚焦“思想性、艺术性、实用性”相统一，汇聚全国63家博物馆、纪念馆的724款优秀原创红色文创产品。展品涵盖纪念徽章、文具饰品、生活潮物等品类，生动展现了新时代红色文创产品守正创新的鲜活实践。活动采取“展示+销售”相结合的方式，部分精选产品还在首届中国新文创市集暨潮玩游园会主 [详细...]

在加快建设社会主义文化强国的征程上，“博物馆热”已然成为我国社会文化生活中极具代表性的新风潮。每逢节假日，全国各地博物馆参观者络绎不绝，观展热度持续攀升。沉浸式观展研学、溯源品读历史文脉，正由以往的小众文化志趣转变为全民常态化的生活方式。 这场持续升温的文化热潮并非短暂的流量跟风现象，而是新时代人民群众精神文化需求不断升级、文化自觉深度觉醒的必然产物；是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践；更是夯实民族文化根脉、厚植文化自信底蕴的重要表征。深入阐释“博物馆热”的生成逻辑、内在意蕴与现实价值，对于赓续中华千年文脉、提升全民人文素养、涵养清朗文化生态，具有重要的理论价值与现实意义。 博物馆是承载文明记忆、留存历史物证、传承文化基因的核心阵地，是民族历史与精神脉络的实物载体。馆藏文物跨越千年 [详细...]

近日，“复活——创造与修复”展在北京罗马尼亚文化中心开幕。展览展出40余件壁画和美术作品，以及多件文献资料和摄影作品。 该展览由罗马尼亚视觉艺术家埃列娜·穆拉里乌策划，同时还举办了关于壁画遗产修复的学术论坛，由埃列娜·穆拉里乌与其丈夫、建筑师弗洛里安·彼得雷斯库主讲。 埃列娜·穆拉里乌是罗马尼亚当代知名艺术家，她不仅以自己独到的艺术创作闻名，在壁画遗产修复领域有着卓越贡献，曾主持罗马尼亚多个重要历史遗迹的修复工作。洛里安·彼得雷斯库则参与过多个欧洲文化遗产保护项目，受到业内和相关国际组织的认可。 本次展出的多件摄影作品，记录了过去25年间，埃列娜·穆拉里乌与弗洛里安·彼得雷斯库在罗马尼亚重要文物修复现场进行壁画修复工作的身影，以及多座罗马尼亚代表性历史遗迹和建筑的真实影像。这 [详细...]

摘要：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确“以美育人、以美化人、以美润心”的育人导向，强调艺术教育应从技能传授转向培育学生审美能力和健全人格。水彩创作是小学美术教育的重要内容，但当前教学存在内容表面化、创作要求单一化等问题。本文结合新时代美育的实际要求，引入AI赋能教学，推动水彩与综合材料融合，旨在打破媒介限制，实现从技法训练到审美创造的转变。 数字化时代，AI技术为教育改革创新创造了新的可能。把AI引入水彩课堂，不仅落实了美育的核心目标，也为“五育融合”寻找到了新的落脚点。学生通过跨领域的实践探索，不仅提升了艺术感受力，更在人机协同的过程中学会了不盲从、不依赖，能够用真实的画笔抒发个性情感，建立起独立的审美标准。 尽管技术与艺术融合的愿景十分美好，但当前水彩教学存在侧重技法训练、学生学习 [详细...]

本研究聚焦拼贴艺术在提升初中生艺术表现力方面的教学应用，分析拼贴艺术的美育价值与当前初中美术教学应用现状，设计《拾旧创美》拼贴艺术教学案例，突破传统技法限制，助力学生掌握拼贴表现方法，为初中美术教学融入拼贴艺术、落实核心素养目标提供实践借鉴。 艺术表现力是美术核心素养的重要组成部分，指学生运用视觉语言将创意与情感转化为可视化作品的能力。初中阶段是能力发展的关键期，学生思维活跃、乐于探索，但常因绘画技法、形式构成能力不足，难以充分释放艺术表现力。拼贴艺术材料多元、技法包容的独特优势，能有效降低创作技术门槛，为创意表达提供广阔空间。学生通过拼贴、重组、叠加的实践，可综合锻炼色彩、形状、质感与空间关系的感知组织能力，在自由探索中建立艺术自信、激发创造性思维，切实提升艺术表现力。 一、拼贴艺术的概况及美育 [详细...]

当年，海岛学校美育面临资源匮乏、缺少公共艺术空间的困境。2008年，教育部强调艺术教育是美育主渠道，要求完善课程体系。在此背景下，2009年起我们开设了舟山渔民画课程，从课堂教学转向浸润式美育。基于《义务教育艺术课程标准》对学生审美感知、艺术表现、文化理解、核心素养提升的要求，开展以渔民画为载体的美育浸润实践，旨在探索非遗活态传承的学习路径，构建可复制、开放包容的海岛学校美育新模式，解决地域限制与资源失衡问题。 一、舟山渔民画融入国家课程 （一）理清非遗渔民画和国家美术课程的关系。非遗渔民画以海洋文化底蕴与民间艺术语言，为国家美术课程欣赏评述、造型表现等四大学习领域提供了本土资源，是国家课程的补充和拓展。 （二）探索非遗渔民画融入·美术课程的方法。将渔民画视觉语言分解成包括构 [详细...]

永嘉作为千年古县，拥有以永嘉昆曲、瓯窑、木雕、龙灯舞等为代表的非物质文化遗产，是永嘉重要的地方文化资源。然而，永嘉非遗虽然底蕴深厚，其当代影响力却未能与之匹配，传承与转化面临诸多挑战。本文在深入调研基础上，以“文创”路径为核心，提出了针对性的对策方案，旨在为永嘉非遗活态传承与现代化转化提供实践指引。 永嘉非遗传承与文创转化的现状 永嘉非遗根植于永嘉独特的自然环境与多元交融的文化生态，主要以艺术类非遗为主体，形成了“工艺造型—戏曲场域—岁时社火”相互关联的“活态”系统。近年来，永嘉县积极开展非遗传承与转化的工作，在政策保护层面，《温州市永嘉昆曲保护条例》正式施行，标志着温州以法治开始助力永昆的传承与发展；在平台建设层面，2015年永嘉开工建设以木雕为核心的永嘉工艺美术创意园，是永嘉首个文化产业基地。 [详细...]