【摘要】美术馆公共教育是推动大众美育普及的核心载体，对提升全民审美素养、传承优秀文化文脉、滋养心灵健全人格具有重要现实意义，能破解当前美育传播局限、供给不均等问题。本文立足美术馆公共教育实践，从情境沉浸、分众供给、数字融合、共创共生四大维度，探索其促进大众美育的创新路径，为打破美术馆物理与认知壁垒、实现美育普惠、培育全民美育生态提供实践参考，助力全民审美素养提升与文化自信培育。 　　【关键词】美术馆；公共教育；大众美育；价值意蕴；创新路径 　　美育是滋润全民精神世界、延续文化文脉、塑造健全人格的重要途径，美术馆是公共教育的主要场所，也是艺术和大众的桥梁。目前传统美术馆公共教育还不能满足全民多样化、高质量的美育需求。美术馆工作人员需要从公共教育的核心价值出发，以大众美育普及为目标，推动美术馆公共 [详细...]

　　【摘要】惠施提出的“历物十事”蕴含丰富的朴素辩证思维，涵盖万物相对性、同异统一性、时空无限性等哲学命题，其背后的辩证审美思维为中学美术核心素养培育提供了传统哲学智慧支撑。本文通过梳理“历物十事”中辩证审美思维的核心内涵，结合中学美术图像识读、审美判断、美术表现、创意实践、文化理解五大核心素养，探究其在美术教学中的应用价值与实践路径，旨在推动中华优秀传统哲学思想与现代美术教育融合，提升中学生的审美思辨能力与美术核心素养。 　　【关键词】历物十事；辩证审美思维；中学美术；核心素养培育 　　中学美术核心素养是新时代美术教育的核心目标，聚焦学生图像识读、审美判断、美术表现、创意实践、文化理解五大能力的培育[1]，强调打破单一、固化的审美认知，培养学生多元、辩证、创新的艺术思维。中学美术课堂教学是培育学 [详细...]

　　绛州木版年画最早萌发于北宋年间，兴盛于明清时期，地处晋南文化要冲，依托成熟的雕版技艺与商贸流通，成为中国北方年画重要流派，与杨柳青、桃花坞年画齐名并称。明清时期，宗法制度完善、儒家伦理普及，民间艺术兼具装饰功能与教化职责，《十子争梅图》即在这一社会文化语境中定型，广泛用于年节张贴、婚俗陈设与厅堂装饰，承载家族兴旺、子嗣绵延的集体祈愿。其艺术特色鲜明，线条刚劲简练、刀味十足，延续绛州年画朴拙厚重的风格。色彩以红、黄、黑为主调，对比强烈，契合民间喜庆审美，凸显热烈祥和的氛围。人物造型概括生动，童子姿态各异却互有呼应，无争抢冲突之态，尽显和睦融洽。 　　这幅年画的精妙之处在于“争”与“梅”字。首先，“争”是福泽竞逐而非恶性争夺。画面以倒垂虬曲的梅枝为轴心，打破绛州年画常见的对称构图，将十名童子分为上下两层，两名童子攀坐于 [详细...]

　　【摘要】1983年至1990年，文化部文物局组建“中国古代书画鉴定组”开展史无前例的全国古代书画巡回鉴定工程。杨仁恺作为“七人鉴定小组”成员，以深耕东北文博积淀的辽金及清宫旧藏鉴定专长为根基，融合传统目鉴经验与博物馆实务的跨学科视野，在与谢稚柳、徐邦达等学者的集体实践中，逐步建构起独具特色的书画鉴定方法体系。这一体系既是其个人数十年学术积累的结晶，也是“七人鉴定小组”集体智慧的产物，为中国现代书画鉴定学科的建立奠定了坚实的方法论基石。 　　【关键词】杨仁恺；“七人鉴定小组”；鉴定方法论 　　书画鉴定是连接传统艺术遗产与当代学术研究的交叉学科，其方法论演进始终与时代语境深度绑定。20世纪80年代，艺术品市场复苏与民间收藏兴起加剧书画真伪混杂现状，各地文博机构馆藏亦普遍存在属性不清、著录残缺等历史 [详细...]

　　当跨学科成为人文研究的主流，美术史如何确立自身不可替代的价值？郑岩教授在近期的讲座中给出了他的看法，即回到作品本身。他提出美术史研究应该多训练自己的“眼睛”，通过对作品本身的元素、形式及材质等的解读，建立一个不完全依赖文献的独立证据链。 　　郑岩教授以摇钱树为例，以前的研究多聚焦于树上的西王母等元素，并且将其解说为汉代人宇宙观的缩影，对此郑岩教授提出了自己的看法：首先这棵树叫“摇钱树”，如果对“摇”这个动作事先没有进行分析，直接将其和一些信仰联系起来，这样是不是跳过了作品本身？听完郑岩教授的分析，我忽然意识到，以前的很多研究都是跳过作品本身，用图像去对应相关的文献，或者是找一些历史资料来进行佐证，这样反而没有把作品最初的制作逻辑和使用情境考虑到。所以回到作品本身，并不是完全不考虑跨学科视野或者是史料的佐证，而是提醒 [详细...]

　　水彩画以其透明清润的质感、自然生动的晕染及富有节奏的笔触，深受中外创作者青睐。随着AI技术的迅猛发展，其在水彩创作中的角色已从可能的“替代者”转变为具有完善创作流程、可以破解传统技法难题的得力助手。本研究结合一线创作经验，探索AI辅助创作的科学路径，旨在实现技术效率与艺术本体的双赢。 　　AI辅助水彩画创作的重点是找准辅助场景、找好发力点，防止技术与艺术分离。在灵感孵化、构思阶段，创作者往往会出现素材不足、思路闭塞、构图困难等问题。这种情况下，可借助AI工具快速整合个性化素材。区别于通用化的关键词生成，创作者可将自己积累的小众元素输入AI生成贴合预期的灵感草图，再结合水彩画特有的晕染、渗透特性调整构图、色调层次，既节省了前期构思的时间成本，又可形成独具个性和特色的专属创作风格，有效防止作品雷同。 [详细...]

　　传统木雕作为我国优秀的民间工艺美术，承载着千年民俗文化与审美智慧，其质朴的木质肌理、生动的吉祥造型、凝练的线条构图，共同构成了独特的美育价值体系。当前，幼儿园美育课程大多采用绘画、折纸、黏土等常规形式，传统民间工艺融入课堂的方式较为单一，教学内容缺乏创新性与趣味性，难以充分彰显传统文化的育人价值。结合幼儿的年龄特点及认知发展规律，对传统木雕进行童趣化、课程化的创新改造，能突破美育的固化模式，丰富艺术教育的内容，让幼儿在沉浸式的体验与趣味性的创作过程中，感受传统工艺之美。 　　传统木雕融入幼儿美育的育人价值 　　☆贴合幼儿直观审美认知特点 　　幼儿对自然材质、立体造型以及趣味图案有着天然的探索热情。传统木雕中适合幼儿欣赏的作品，多以花鸟果蔬、生肖瑞兽、吉祥纹样等作为创作题材 [详细...]