1. 书画艺术
    1. 金鸡湖书法讲坛第十讲胡传海《书法与人生》举行
    2. 为赓续吴门书道文脉、提升园区文化品位,近日,由苏州工业园区文学艺术界联合会指导,苏州工业园区公共文化中心·文化馆、苏州工业园区书法家协会主办的金鸡湖书法讲坛第十讲在园区文化馆开讲。本次讲坛特邀中国书法家协会学术委员会原委员、《书法》杂志原执行主编、中国书法风云榜评选发起人胡传海主讲《书法与人生》,中国书协草书委员会委员、园区文联副主席、园区书协主席钱玉清主持,百余位书法同道、爱好者到场聆听,共赴一场书艺与人生的深度对话。 胡传海深耕书坛数十年,兼具创作实践、理论研究与媒体视野,学术功底深厚、见解独到。讲座以“书法即人生,人生即书法”为核心主旨,贯通书理与人生哲理,兼具学术高度与人文温度。他指出,书法绝非单纯笔墨技巧,而是文化高度、心性品格、审美境界的综合呈现,字里行间藏着创作者的学识、胸襟与修为,习书即是修心、正心、养 [详细...]
    1. 全国青年书法家提名展走进岭南
    2. 4月29日,由中国艺术研究院主办的“春风岭上——全国青年书法家提名展”在岭南美术馆开幕。本次展览由中国艺术研究院书法院、广东省书法家协会、东莞市文化广电旅游体育局、东莞市文学艺术界联合会共同承办,岭南画院(岭南美术馆)协办。 展览同时也是中国艺术研究院品牌项目“全国青年书法家提名展”首次走出北京举办,共展出来自全国各地的67位优秀青年书法家创作的201件全新作品。本次展览以“春风岭上”为主题,既呼应了苏东坡寓居岭南时的诗意旷达,更寄望为东莞及大湾区带来一场传统与创新、笔墨与时代的深度对话。 当日下午举办了题为“青年书法的时代命题”的分享会。 “春风岭上——全国青年书法家提名展”将展至5月31日。岭南美术馆依托该展览,还将策划推出系列“岭南艺课”公共教育活动,让市民特别是青少年 [详细...]
    1. “学院派书法创作模式”四十年大事记
    2.   4月25日,由美术报、浙江大学书法美育馆/陈振濂书法美育馆、陈振濂书学馆主办的“新时代·2026《美术报》陈振濂‘学院派’书法科研创作攻关课目教学群(第一期)”在杭州正式开班。   中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长、中国美院和浙江大学双博导陈振濂致辞并宣布开班,美术报总编辑汤潇潇致欢迎辞,陈振濂书学馆馆长凌宏做分享,“学院派”书法科研创作项目组组长介绍教学安排,王晓禹作为学生代表发言。开班仪式上,《美术报》陈振濂“学院派”书法科研创作院正式揭牌成立。   社会文化的变迁、观赏方式的变化、从个私空间(书斋)转向公共空间(展厅),是“ [详细...]
    1. 学院派书法学习感言
    2. 1997年,进入中国美院书法助教班学习的经历,是我书法生涯重要的转折点。 助教班带给我的,首先是来自对美院科班训练与业余学习临摹标准之间巨大差距的震惊。未至美院前,我临帖只求大略形似,创作也只求风貌相近。结果,和接受过美院科班训练的同学一比,同学们的临摹丝丝入扣、气息纯度极高,我的临摹则荒率、肤浅。什么叫专业水平,什么叫业余水准,不需要任何人挑明,高下立判。此番警醒,醍醐灌顶:书法绝非简易写字之技。若浅解古法、传承不醇,徒以粗浅技法拼凑堆砌,笔墨便无格调、无灵魂。中国美院书法助教班的系统学习,为我打开了全新的艺术视野,使我第一次感觉比以前向书法艺术本质靠近了一大步。 而学院派书法理论的学习,对我而言,最核心的价值,就是为我搭建起相比美院科班训练更加系统、更加严谨的书法认知框架,让我深刻领悟到观念先 [详细...]
    1. 6394万港元,绍兴藏家带王阳明书法长卷重回故乡
    2. 王守仁(1472-1529) 行书七律两首 29.3×838cm 水墨纸本 手卷 日前,香港佳士得2026春季拍卖会近日落下帷幕,明代心学大师王阳明传世书法珍品《行书七律两首》长卷以5200万港元落槌、6394万港元(含佣金)成交,刷新王阳明书法拍卖纪录。 香港佳士得“中国古代书画”专场中,王阳明《行书七律两首》水墨手卷成为全场焦点。该作品尺寸29.3×838厘米,是王阳明晚年定居绍兴时所作,卷中书写了王阳明自作诗句,包括晚年居越后所作的《夜宿浮峰次谦之韵》及任南京太仆寺(设在滁州)少卿时所作的《龙潭夜坐》等,是王阳明以诗证道、以书见心的罕 [详细...]
    1. “学院派”书法艺术的生命力何在?
    2. 在中国当代书法史上,陈振濂教授及其倡导的“学院派”书法是一个无法绕开的重要存在。在书法艺术面临着传统文化生态与数字化浪潮双重冲击的今天,审视“学院派”书法的艺术生命力,探讨其存在的意义,不仅是对一个艺术流派的回望,更是对书法这门古老艺术如何在当代语境下生存与转型的深度追问。 在中国数千年的历史长河中,书法一直与实用书写紧密相连,其核心都未曾脱离“写字”的范畴。然而,随着社会文化的转型,书法的生存空间已经从私密的书斋走向了公共的展厅。因此陈振濂提出:必须确立书法作为“艺术”的本真形态,将书法从单纯的“写字”中剥离出来。在他看来,过去我们对书法的关注点过度集中于“技”,但缺乏真正的艺术自觉。这种本体论的觉醒,正是“学院派”书法艺术生命力的根基所在,它不再满足于做古诗文的抄写工具,而是要让每一件作品都成为具有独立生命意义的艺 [详细...]
    1. 如何理解这场绵延百年的动画艺术实验
    2. 追寻中国动画的学脉与精神 如何理解这场绵延百年的动画艺术实验 一部水墨《山水情》,半部中国动画史。水墨动画《山水情》由上海美术电影制片厂于1988年推出,是我国动画电影史上一部具有里程碑意义的作品。于中国动画史而言,“水墨动画”的发明创造集中代表了动画民族化美学的成就。于水墨动画史而言,作为“美术片时代”第四部也是最后一部水墨动画作品,《山水情》通过极简的叙事和空灵的意境,将中国传统水墨画的笔墨韵味与动画的动态美学完美融合,不仅创造了水墨动画的艺术高峰,也成为了“中国动画学派”的经典代表作。 影片在首届上海国际 [详细...]
    1. 当经典动画美学对接数字艺术语境会淬炼出怎样的新貌
    2. 水墨AI“秒动画”工作坊 山水情新叙 动画作品(影像截帧) 当传统笔墨意境碰撞当代艺术语言,当经典动画美学对接当代数字艺术语境,会淬炼出怎样的艺术新貌?4月29日至6月7日,“山水情——水墨动画实验艺术展”在杭州吴山明美术馆展出。展览以中国经典水墨动画《山水情》为精神内核,集结多领域优秀艺术家与AI创作团队的前沿作品,以层层递进的展览单元,探索水墨语言的当代转译、动画形态的边界突破与数字科技的跨界融合,为观众呈上一场笔墨与科技共生、传统与未来对话的艺术盛宴。 作为中国水墨动画史上的经典标杆,《山水情》承载着独属于东方的美学意境与文化精神,是 [详细...]
    1. 雕塑语言的重要拓展 焦兴涛《烈焰青春》赏析
    2. 焦兴涛 烈焰青春 184×98×70cm 雕塑 焦兴涛,1970年生于四川成都,1996年获四川美术学院雕塑系硕士学位并留校任教,现任四川美术学院院长、教授,中国美协雕塑艺委会主任,中国雕塑学会副会长。作为中国当代雕塑界70后领军人物,他深耕雕塑创作与教学数十年,作品兼具传统文脉与当代精神,曾获第九届、第十二届全国美展铜奖。2019年木雕《烈焰青春》获第十三届全国美展暨第三届中国美术奖金奖,成为新时代现实主义雕塑创作的标杆。 《烈焰青春》的创作始于焦兴涛对平凡英雄的感动,作品用柏木这一传统材料为载体,运用专业的雕刻刀法,写实而精准地塑造出一 [详细...]
    1. 富于笔墨 穷于命——蒲华其人与其书艺
    2. 蒲华 墨竹书法 人物小传:蒲华(1832—1911)字作英,亦作竹英、竹云,浙江嘉兴人。号胥山野史、胥山外史、种竹道人,斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵,夫蓉盦、剑胆琴心室等。晚清著名书画家,与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。 蒲华早年科举,仅得秀才,遂绝念仕途,潜心书画,携笔砚出游四方,后寓居上海,卖画为生。善花卉、山水,尤擅画竹,有“蒲竹”之誉。其画燥润兼施,苍劲妩媚,风韵清健。 1911年去世,好友吴昌硕为其料理后事。传世作品有《倚篷人影出菰芦图》《荷花图》《竹菊石图》《桐荫高士图》。其书法,放而凝,拙而 [详细...]

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