2月23日，由宁波市文化馆与华茂艺术教育博物馆联合主办的“一生爱好是天然：罗工柳、戴泽艺术联展”美育特别展在宁波市文化馆开幕。此次展览以罗工柳、戴泽两位艺术家与宁波的连接为线索，涵盖速写、油画、水彩、雕塑等多种艺术形式，面向公众免费开放。 此次美育特别展分为“一生爱好是天然”“艺术的追求是无止境的”和“艺术是温暖的”三个篇章，共展出华茂艺术教育博物馆馆藏作品12件（套），戴泽艺术基金借展作品6件（套），艺术家年表、老照片、证书复制件若干，以及影像、雕塑、玩偶、装置若干，横跨两位艺术家在麦积山石窟勘察团、出国求学与考察、晚年日常等多个历史时期，生动描绘了社会发展变革的壮丽画卷，为观众开启了一场跨越时空的艺术对话。 开幕当日，现场还举行了“NB过去与未来NB：宁波艺术生态漫谈”对谈活动。此外，“宁波艺 [详细...]

2月21日，“第六届中国民族美术作品展览”在贵州美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会、贵州省文化和旅游厅主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会民族美术艺术委员会、贵州画院（贵州美术馆）承办。 中国美协分党组书记、驻会副主席屈健，中国美协民族美术艺委会主任、中央民大美术学院院长乌日切夫，贵州画院院长、贵州美术馆馆长潘闻丞致辞，贵州省文旅厅党组成员、副厅长宋晓路宣布展览开幕，贵州画院（贵州美术馆）党总支书记陈顺祥主持开幕式。入选作者代表单梦媛在发言中分享了创作体会。 “中国民族美术作品展览”作为中国美协民族美术艺委会的届展，创办于2014年，先后在云南、贵州、北京、甘肃、新疆举办并在多地区进行巡展，激励和培养了一大批美术家关注、热衷并投身于民族题材美术创作，托起民族美术事业生生不息、繁荣发展的新景 [详细...]

3月1日，由广东美术馆、徐悲鸿纪念馆主办，北京文泽时代文化艺术有限公司协办，徐悲鸿美术馆（重庆）支持的“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”在广东美术馆新馆展出。 徐悲鸿作为中国美术现代转型的枢纽人物，其艺术实践始终贯穿着“致广大而尽精微”的学术逻辑。从史诗性主题创作到寓言式图像重构，从笔墨语言革新到意境表达的突破，他开创了中西艺术融合的现代语法体系。展览通过徐悲鸿的“江南徐生：启蒙、求学与艺术蜕变（1895-1925）”“生于忧患：艺术教育与家国情怀（1926-1936）”和“自强不息：民族责任与美育思想（1937-1953）”三大历史切片，结合73件代表作品与大量文献的互文性叙事，深度解码其“艺术救国”理念与“写实主义”方法论的时代生成机制。 作为华南地区核心学术机构，广东美术馆新馆 [详细...]

“当代水墨”是直面现实、追问人生、考量价值、实现理想的精神游历。对于水墨艺术如何发展，在毛冬华看来，主要是绘画题材、绘画语言的创新。近10年来，她着眼于如何用中国画表现方法呈现当代城市生活的视觉感受和审美体验，适应新题材而进行的中国笔墨意蕴、笔墨语言的转化和应用这两个学术命题。 “我的创作主题是通过表现当代日常生活及周边事物的视觉经验的一种积累，传达内心的情感以及对现实社会的思索。我的观海系列表现现在和未来的上海；望京系列表现传统的中国，回望传统、向传统致敬；外滩系列则是浓缩的近代上海和中国，我通过这三个系列作品述说我的中国故事。”我们可以看到，观海、望京系列作品中，她对于北京古城、上海外滩的塑造，都是通过现代化玻璃幕墙映射出来的。投影在玻璃幕墙上的中外古建，因投影的变形，使她能够放开手脚去追求这些积墨因水冲而呈现的被 [详细...]

美术报：请您谈谈传统水墨在当代的发展现状？ 杜松儒（下文简称“杜”）：中国传统水墨体系博大精深，自古以来涌现了很多经典作品，但是到了今天，它的封闭性也显露无疑，集中体现于笔墨审美的程式化、特定主题的固化与材料媒介单一化，这三方面问题，无疑有如困境一般摆在我们面前，如何创新，发展，是我们这些当代人需要面对的问题。但是这种困境并非中国独有，而是东亚汉字文化圈共有的现代性命题。 美术报：您提到东亚其他国家的水墨艺术发展，能否具体谈谈他们的实践对您有何启发？ 杜：上世纪中叶，日本的墨象派运动通过“以书法入绘画”的方式，完成了从“书写工具”到“抽象艺术”的转换。比如，手岛右卿的《崩坏》对汉字进行了解构，井上有一则探索了行为性书写。韩国单色画（MonochromePainting）群体， [详细...]