民众正在观看画作。广东美术馆 供图 “永恒的温度——中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠作品选展”10月1日在广东美术馆白鹅潭新馆区开展。 路德维希夫妇是德国著名的艺术收藏家，同时也是杰出的艺术史学家。1996年，他们慷慨地将89件、共计117幅国际艺术作品捐赠给中国美术馆，这批作品的到来为中外艺术交流架起了一座重要的桥梁。中国美术馆持续致力于藏品活化的工作，向广大观众阐释作品的艺术价值和文化价值，并再度激发中德之间“永恒的温度”。 本次展览精选了其中55件具有重要艺术地位的作品，囊括了毕加索、安迪·沃霍尔、贾斯珀·琼斯、罗伊 [详细...]

大型展览“对话透纳：崇高的回响”。　中新网记者 王笈 摄 由浦东美术馆与泰特美术馆联合推出的大型展览“对话透纳：崇高的回响”1日在上海浦东美术馆对公众开放，汇集约80件英国绘画大师透纳的油画与水彩真迹，其中大量作品为首次在中国展出。 作为19世纪最重要的英国风景画家之一，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳被誉为“光之画家”，以“朦胧”和“氤氲”的绘画风格闻名，擅长通过色彩和光线，捕捉自然的动态和力量。这位“天才画家”年仅14岁就被英国皇家艺术研究院录取，广泛游历西欧各地，一生的创作和抱负都充满着对旅行、探索、冒险的不懈追求。 [详细...]

观众拍摄两岸艺术家共同创作的《江山如此多娇》。中新社记者 陈小愿 摄 “江山如此多娇——两岸艺术家共绘武夷山作品展”1日在台北开幕，共展出20位大陆艺术家、31位台湾艺术家的110余幅作品。 活动主办方、台湾中华文创发展促进会理事长王正典受访时表示，两岸艺术家共绘武夷山，不仅是一次山水之旅，更是一次文化之旅；希望通过展览，让大家看到中华文化是最重要的底蕴。 展览中，两岸艺术家共同创作的《江山如此多娇》格外引人注目。该画以中国传统平远法构图，将大王峰、玉女峰、天游峰等武夷山标志性景点，缤纷错落于九曲溪两岸，溪上还有竹排艄 [详细...]

展览现场，观众驻足观看拍照。中新社记者 韩宏 摄 “河湟之华——辽宁省博物馆藏青海彩陶”展览10月1日在辽宁省博物馆展出。 据策展人马卉介绍，20世纪90年代，辽宁省博物馆收藏了近百件青海彩陶器，其中不乏湟水流域民和、乐都遗址出土的新石器时代和青铜时代文物。这些青海彩陶不仅丰富了辽宁省博物馆馆藏，也为研究中国彩陶发展与文化类型关系提供了重要的参考标本。 此次展览展出62件文物，立足馆藏并以青海地区的考古学文化发展顺序为脉络，分为“绚丽典雅——马家窑文化”“素陶余兴——齐家文化”“双钩经典——辛店文化”和“彩陶沉寂——卡 [详细...]

乔平、陶第迁、张展欣迎国庆书画展10月1日在穗开幕。郭军 摄 时值新中国成立75周年华诞之际，备受关注的“翰墨丹青颂中华”——乔平、陶第迁、张展欣迎国庆书画展10月1日在广州越秀区文化馆启幕。本次展览汇聚了三位书画艺术家近期创作的百余幅作品，为羊城市民及艺术爱好者带来了一场视觉与心灵的盛宴， 本次展览由广东文化传媒发展研究会主办，广州福生书画院、广州市越秀区文化馆承办，广州粤港澳大湾区经济文化促进会协办。展览将持续到10月10日。当日，广州福生书画院在展览现场正式揭牌，三位书画家现场挥毫，向观展市民赠送书画作品。 本次 [详细...]

《暖秋》粉画 56×37cm 奚忠恕的粉画作品，用色含蓄，气氛凝重，节制的刻画和浑厚的粉画风貌，会让人倍感安详，心思安稳。就如黄昏后，疲惫的身心随着下班卸下工作的放松时段，稍饿的肌体伴随着渐起的淡淡饭香，比起美梦，也是不差的。 粉画艺术，历来充满温馨的质感，即便是严峻的题材，也会被粉画的特质柔和的包裹。人的视觉，大抵都是倾向于欣赏灰调，粉画的颗粒性特质，和粉质的哑光观感，无论颜色怎样强烈、刻画如何犀利清晰，其感觉上都会非常克制而含蓄。但这种画种层面上的含蓄，并非“软弱”或无力，反而因粉画肌理的固有颗粒属性而呈现出浑厚和深沉。正如经久的心智， [详细...]

前言 新中国成立以来，尤其是改革开放以后，我国在各个领域取得了举世瞩目的成就，人民生活水平不断提高，文化事业也得到了空前的繁荣。书画作为中华文化的重要组成部分，其发展同样日新月异，涌现出一大批优秀的艺术家和众多令人瞩目的艺术作品。此次展览汇集了来自全国各地的书画家们的精品力作，他们用自己独特的艺术语言，表达了对祖国的热爱，对生活的热情，对艺术的追求。这些作品既有传统的韵味，又有现代的气息，既体现了我国深厚的文化底蕴，又展示了艺术家们的新意和创新。让我们共同欣赏这些优秀的艺术作品，感受它们所传递的深情厚意。同时，也让我们铭记这一刻，铭记我们的祖国，铭记所有为祖国繁 [详细...]

9月29日，“墨语·印痕——张江舟水墨艺术展”在广西书画院美术馆开幕，展览由中国国家画院、中国文化艺术发展促进会、广西书画院、广西美术家协会、广西艺术学院主办，南宁书画院、柳州画院、桂林画院、桂林中国画院、梧州书画院、北海市画院协办。展览集中展示了艺术家张江舟自2009年以来的重要作品80余件，时间跨度15年。作品整体呈现了张江舟置身当代，关注现实，以艺术的方式回应时代提问的学术诉求，清晰勾画出艺术家的心路历程。 展览由广西壮族自治区党委原常委、宣传部原部长沈北海致辞并宣布开幕。开幕式上，广西书画院院长王锐，中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳，广西美术家协会主席石 [详细...]

刘明波的纸本设色作品来源于对生活现场的感怀，采用圆珠笔等手头易得的工具在纸本材料上挥洒，直抒胸臆表达对眼前景物对自己那一瞬间的触动。蓝天白云间春水溪长，苍翠欲滴中云雨蒙蒙，丹霞幽亭下心花放开，这些纸本作品记录了艺术家的足迹更记录着他的心迹，通过如电影般不断的转场和蒙太奇的组合我们似乎窥见并进入了艺术家内心的角角落落，体味着刘明波心里的丝丝情愫。 艺术的本质是自我表达的一种手段与方式，选择何种材料、进行何种创作都只是一种自然的生发，不同的材料也往往会唤起艺术家不同的表现体验。刘明波通过圆珠笔来寻求“破”的契机，画面中形的松动与重构却仍保留着那份审美上的朦胧感与纯粹 [详细...]

张江舟 虚拟人生指南—我知道了 纸本设色 60cm×200cm 2024 作为当代水墨人物画领军人物的张江舟，在创作上一方面接连近现代以来中国画求新图变的突围意识，另一方面则受西方现代主义思潮影响，探索水墨向现当代形态转变的路径。他的创作角度往往从“生命”这一主题切入，也偏好从距离最近的“当代”展开叙述。 累积的生命体验和多年的艺术实践，使张江舟的作品具有明显的阶段性特征，这一特征概括表现为“从聚焦到撕裂再到去对象化”的创作历程。 第一阶段的“聚焦”是目光的锁定，即他为实现真实性而聚焦具体的人物形象。例如20世纪90年 [详细...]