饶介 草书韩愈柳宗元文 藏经纸本 29.8×599.1cm 手卷 香港苏富比中国古代书画部在4月10日共推出两个专场，总成交额达328,165,630港元，成交率达85%，为苏富比古代书画拍卖历来成交额第二高。元末重要书家饶介《草书韩愈柳宗元文》荣膺最高成交拍品，竞投历时逾95分钟，经电话及现场竞投人轮番出价，逾200多口叫价，终以250,100,000港元高价成交，远超拍前估价逾20倍。此作同时创苏富比历来最高价之中国书法作品。 《草书韩愈柳宗元文》展现了饶介在书法艺术上的卓越造诣，以草书形式书写了韩愈的《送孟东野序》和柳宗元的《梓人传》 [详细...]

恽寿平 花坞夕阳图 纸本设色手卷 1671年 京都国立博物馆藏 中日文化交流历史悠久、积淀深厚。中国古代汉字、服饰、器物、建筑，乃至宗教、学术、礼制均有东传日本一径，书画亦然；日本近现代科学、政治、文学则对易变之际的中国产生显见影响，余韵悠长。考察两国间文化的交涉、互动与互鉴，有助于打开历史褶皱，重现特定文化现象之源流与微观细节，为理解“东亚文化圈”的形成与演变提供重要参考。正是在此意义上，苏浩、邱吉《中国古代书画在日本的流播研究（1880-1945）》兼顾书画日传整理与研究，于学术补遗之外，为“与古为徒”提供了新视角和新方法。 作为国家社 [详细...]

在中国油画界，封治国教授的历史画、肖像画创作颇受重视。而每当夜深人静时，他总在文献故纸之中爬梳钩沉，用文字还原旧日岁月的鲜活图景。近期，封治国教授的三部书陆续出版：《与古同游：项元汴书画鉴藏研究（修订版）》《刘孚周日记》（整理）以及《一德之见：金一德艺术日记》（整理），分别把学术眼光投向古代、近代、当代三种维度中具体的人，于寻常琐屑中见须发生动。 《与古同游：项元汴书画鉴藏研究》以中国历史上最重要的私人收藏家项元汴为研究对象，集中挖掘其本人及项氏家族的史料，着重探讨了明代书画鉴藏的普遍观念，并对项元汴与吴门画家、董其昌等的交往进行了深入分析。本书初版于2013年 [详细...]

《江南情缘：陶文杰彩墨画作品集》 陶文杰/著 浙江摄影出版社/出版 由浙江摄影出版社出版的《江南情缘：陶文杰彩墨画作品集》汇集了近年来陶文杰彩墨画百余幅作品，这些作品是陶文杰多年来对江南这方土地一种情怀，作品中无论是江南古镇街巷、水乡风光、还是人文风情都展现得淋漓尽致。陶文杰的彩墨画是将油画的质感、原重，色彩丰富性融合在国画中，形成了自己独特的绘画风格和艺术语素，特别在构建和艺术表现力上作了多种尝试，既有传统功力，又将现代意识较好地融进画面里，产生了不一样的艺术样式，这就是陶文杰笔下独特的江南韵味。 该书的出版发布为江南文化传播和彩墨画发展 [详细...]

《中国山水画理论史》 张建军/著 江苏凤凰美术出版社/出版 张建军教授的新著《中国山水画理论史》由江苏凤凰美术出版社付梓问世，受到艺术史学界和读书界不少人士的关注。阅读之余，作为绘画史研究的同行，略谈几点阅读的心得与感想： 一、山水画为中国画的大宗，自近代西方艺术理论“东渐”中国，借用西方艺术史学的理论与方法观察思考中国山水画理论，成为学术界的潮流，有多种著述问世。张教授专注于古代绘画、画论研究长达数十年，既从事过历代画论史籍的爬梳整理，有扎实的画论文献学功底，又有多年在高校对古代艺术史学科的教学实践砥砺，兼具画学文献史研究与绘画思想史研究 [详细...]

曹文驰 2025年4月11日，当代中国著名山水画家、浙江省陆俨少艺术研究会顾问、浙江省山水画研究会顾问、浙江省当代中国画研究院原副院长、中国美术学院客座教授、杭州画院国家一级美术师曹文驰先生在杭州逝世，享年84岁。 曹文驰先生一生长期致力于中国山水画的研究与创作，深耕传统笔墨，师承潘天寿、陆俨少、顾坤伯、潘韵、陆维钊、沙孟海等诸位前辈大家，以六十一载的艺术生涯，为当代中国山水画留下了浓墨重彩的一笔，并培养了一批优秀的艺术传人，是当今中国画坛传承正脉并有创新的、颇具影响力的山水画名家。 师承名门笔墨传薪 [详细...]

北宋 易元吉 聚猿图 40×141cm 绢本水墨 日本大阪市立美术馆藏 自唐代开始，中国花鸟画便与人物、山水画独立开来，成为独立画科，花鸟形象逐渐摆脱装饰性存在。此后，花鸟画家频频出现，开创了各路花鸟题材和风格形式，拓开了花鸟画发展的道路。 花鸟画因题材广泛，所以可表现的空间形式多样。在宋代，折枝花鸟画是较为常见的一种构图方式，表现的是一截草木花卉的状态，而全景花鸟画表现的空间更为宏大，画面层次和内容更加丰富。在形式上全景花鸟画融入了山水画的置景。 花鸟画受到壁画与山水画在空间表现形式上的影响，也形成了大场景、多空间的 [详细...]

笔墨分析 在艺术探索的道路上，张大千的荷花画法经历了显著的演变。其早期作品深受石涛、八大山人的影响，画法上呈现出较强的写实特征。这种对画面细节的极致追求，以及对荷花结构和技法的深入研究，为其日后转向泼墨写意风格奠定了扎实的基础。为了更深入地分析张大千荷花画法的艺术特色，下文将选取其具有代表性的作品进行具体分析。 在张大千的《大墨荷通景屏》（图1.1）中，四屏构图布局大开大合，既呈现出密不透风的紧凑感，又具备疏可走马的灵动性。从荷花的描绘来看，明显可见受石涛绘画风格的影响。画家先以淡墨勾勒花瓣，生动表现出花瓣莹洁如玉的质感；待墨色干燥后，再用 [详细...]

“国画写生，着重在各种形态之变化，构图之发生不已，确足医临摹徒窃纸上形似之病，济创造凭空结想之穷，为求国画新发展之道。若必专事写生，将吾国数千年来精神所寄之笔墨与气韵，一概废而不讲，则何以修养身心，提高品格，尽其所至，亦郎世宁之流亚也，吾未敢从。”这是吴茀之在《中国画理概论》写生一节中的论述，非常清楚地说明了写生与笔墨在中国画发展中的重要关系。 吴茀之早年习画从《芥子园画谱》入手，以技法为先，进而学步于家藏恽南田、蒋廷锡的花鸟画册，摹其形质，对其后来形成关照自然的写生观中起到非常关键的作用。吴茀之以写生为革新国画的重要途径。清代民国时期，花鸟画写生一路多承袭恽南 [详细...]