1. 书画艺术
    1. 湖南省博物馆年度重磅特展“众神吴哥”开幕
    2. 9月17日,“众神吴哥——高棉帝国的千年瑰宝”特展在湖南省博物馆开幕。展览汇集柬埔寨国家博物馆、吴哥保护库房,以及云南省博物馆、大理白族自治州博物馆、上海博物馆、湖南省博物馆的150余件(套)文物,以众神造像与石刻艺术为核心,呈现高棉文明的历史与艺术成就。 展览从高棉早期造像的印度式风貌、吴哥鼎盛时期的“神王合一”,延伸至与中国宋代大理国佛教艺术的对比展示,梳理高棉文明的宗教信仰与艺术发展脉络。其中,吴哥造像与大理国佛教文物同场展出,从佛塔形制、佛王形象、观音造像及象文化等方面展开对比,呈现两地宗教信仰与造像艺术的联系与差异。 在展陈设计上,展厅以复刻的砂岩浮雕纹样作为空间背景,借鉴吴哥窟须弥山的层级格局,使建筑形态与文物叙事相互呼应。 据悉,展览将持续至2027年3月21日 [详细...]
    1. 从先秦到北朝,一展探寻中国北方骑射文化
    2. 西晋 花树状金步摇 辽宁省北票房身村M2出土 辽宁省博物馆藏 9月25日,“风劲弓鸣——先秦至北朝中国北方骑射文化”展在辽宁省博物馆开展。展览由辽宁省博物馆与香港地脉协会共同策划实施。 展览以公元前2000年至公元6世纪末中国北方古代游牧族群的历史脉络为线索,集中展示骑射文化相关珍贵遗存,呈现先秦至北朝时期中国北方游牧民族的历史文化及其在文明交流中的作用。展品包括西晋花树状金步摇、西汉胡傅温酒樽、战国铜剑等,从不同侧面反映中国北方古代的物质文化与社会生活。展览将至2027年1月5日。 [详细...]
    1. 水墨立人:上师大美院人物画教学五十年的回望与前瞻
    2. 刘旦宅 太白醉酒图 9月19日,“水墨立人——上海师范大学美术学院人物画教学与创作五十年回顾展暨当代水墨人物画交流座谈会”在上海师范大学无形画廊美术馆开幕。开幕式由上海师范大学美术学院常务副院长周朝晖主持。 展览汇集老中青三代参展艺术家作品,系统梳理上师大美术学院五十年来水墨人物画教学脉络与创作成果。 上海师范大学美术学院水墨人物画教学肇始于20世纪70年代,历经50余年积淀,逐步构建起独具特色的教学体系与创作脉络。本次展览由陈研、佘松担任策展人,张培成出任学术主持。展览既汇聚方增先、刘旦宅等老一辈名家的经典作品,也集 [详细...]
    1. 山西传统银饰展在舟山举办
    2. 9月19日,“如银岁月美意延年——山西传统银饰展”在舟山博物馆开幕。展览由舟山博物馆、山西博物院共同主办,展出300余件清代至民国时期的山西传统银饰,呈现三晋地区的民俗文化、生活风貌与传统工艺。 展览分为“银芒烁烁”“钗光鬓影”“长锁千秋”“挂佩叮当”“指腕乾坤”“精工薪传”六个单元,涵盖发簪、手镯、长命锁等多种银饰,从类型、用途、纹样及制作技艺等方面展开介绍。展品运用錾刻、锤揲、镂空、焊接等工艺,呈现山西传统银饰的地域特色,也反映了人们在婚嫁、节庆等生活场景中寄托的美好愿望。展览将持续至11月22日。 [详细...]
    1. “南张北溥”百年交游展在恭王府博物馆举办
    2. 9月15日,“溥心畬张大千会面百年特展”在恭王府博物馆乐道堂展区开展。展览以溥心畬、张大千会面百年为契机,汇集书画文物48件(套),涵盖山水、人物、花鸟等门类及二人合作作品,系统呈现两位近现代重要画家的交游脉络、创作体系与艺术旨趣。 1926年,张大千与溥心畬在北京初次会面;1928年,二人在恭王府萃锦园正式订交,此后书画酬答、合作日益频繁;1934年,于非闇在《北晨画刊》撰文介绍二人,首次正式提出“南张北溥”之说,此后逐渐成为画坛共识。 此次展览分为“溥心畬的艺术”“张大千的艺术”“南北联动”“南张北溥”“‘南张北溥’的交游网络”五个单元,不仅梳理二人的艺术脉络与笔墨技法,还通过雅集、合作、展览、收藏等多重关系,呈现其交游网络及20世纪二三十年代的画坛面貌与艺术生态。作为恭王府博物馆“溥心畬艺术 [详细...]
    1. 钱江潮涌迎中秋——南宋夏圭(传)《钱塘秋潮图》
    2. (传)南宋 夏圭 钱塘秋潮图 25.2×25.6cm 绢本设色 苏州博物馆藏 “八月涛声吼地来,头高数丈触山回。”这是唐代诗人刘禹锡对钱塘江潮的精彩描绘。每到中秋,“天下奇观”钱塘江潮总会引人驻足观看。而此时,观赏南宋画家夏圭(传)笔下的《钱塘秋潮图》,亦别有一番情趣。 夏圭,南宋画家,字禹玉,钱塘(今浙江杭州)人,宁宗时任画院待诏。早年擅长画人物,后受到李唐的影响,改画山水,墨色淋漓,笔法苍老。擅用秃笔带水作大斧劈皴,人称“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”,将水墨技法提高到“酝酿墨色,丽如傅染”的效果。构图常取半边,焦点集中,空间旷大,近景突 [详细...]
    1. 银光流转处,手艺正年轻
    2. 支绍云 《万寿千秋》银壶套装 银,明亮光洁,柔韧易展,在世界各地被塑造成各具特色的面貌,在中国工艺美术谱系中占有独特位置。它既是宫廷礼器与文房雅玩的重要材质,也是许多少数民族服饰与生活器具的核心元素,更在当代设计语境中成为首饰、茶器、艺术装置的常用媒介。 本期《美术报》采访了两位从事银器设计与制作的从业者。一位是深耕行业三十年的老手艺人,在材质与工艺的跨界中拓展银器的边界;一位是年轻的“00后”创业者,在民族传统与当代审美之间寻找转译的路径。他们的实践,都在探索同一个问题:银器这门古老的手艺,如何在今天继续生长。 银器 [详细...]
    1. 以传承创新激活杭绣发展新动能
    2. “现在杭绣行业正朝着良好的方向发展。”曾经历过杭绣最低潮时期的中国工艺美术大师、杭绣非遗传承人金家虹在接受采访时乐观地表示。 在金家虹的工作室里,目前有10余位固定传承人,覆盖70后至00后多个年龄层次。其中70后、80后多为资深手艺师傅,形成以老带新的良性传承梯队。“早些年招收的徒弟大多没有美术功底,现阶段选拔人才更看重美术基础,综合素养决定技艺能够抵达的高度。”她告诉记者,目前工作室已有来自美院、理工院校的研究生加入,教学过程中充分挖掘每个人的兴趣特长,坚持因材施教开展人才培养。 当前杭绣正逐步走进各类院校课堂,覆盖本科、中高职乃至中小学阶段,开设微专业、必修课、选修课、拓展课等,同时依托社团开展各类体验活动。“一开课就会有那么多学生来报名,我觉得这就是希望。” 2024 [详细...]
    1. 泥塑行业需直面时代新考题
    2. 日前,《关于推动历史经典产业高质量发展的意见》正式发布,这在天津泥人张第六代传人张宇看来,是十分积极的政策引导,特别是德化白瓷、景德镇瓷器等已形成成熟规模的传统产业,能够给予行业鼓励与宣传加持;而一些被淘汰或者普通的零散非遗工艺,虽无法直接受益,但也能因产业大环境的带动获得间接利好。 面对技艺传承、人才培养、政策红利以及AI冲击等现实问题,传统泥塑该如何走出新路径,成为摆在从业者面前的现实命题。在张宇看来,对部分传统工艺而言,刻意求新有时是多余甚至无意义的。他表示,规模化的经典产业,并不能依赖传统概念里的师徒口传心授,行业更多的是依靠良性市场竞争驱动。作坊、企业内部更多是雇佣合作关系,这套现代关系相比旧式师徒关系更适配现代产业发展。高校搭建起系统化教学通道,为行业输送专业人才,旧有的师徒传授不再是唯一路径。 [详细...]
    1. 产业升级,非遗铜雕 从“被保护”到“被需要”
    2. 不久前,在北京时装周上,82岁的朱炳仁携“京派熔装”全球首秀;“稻米节”(《盗墓笔记》粉丝自发形成的节日)期间,位于杭州河坊街的江南铜屋,首次以IP联名焕新空间,还原“秦岭神树”“怒海潜沙”等经典场景,吸引年轻粉丝线下打卡;“水果Party”展览上,铜艺术品化身色彩鲜艳的多巴胺水果,成为路人拍照打卡的主角……“朱炳仁·铜”一直在以自己的方式“破圈”发展。 一个IP,多元生长 2006年,常州,国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁偶然发现了熔融铜液自由流淌的千姿百态——“熔铜艺术”由此诞生,打破了铜器延续上千年“无模不铸”的传统。此后,杭州铜雕发展出镂雕、蚀刻、叠镶、庚彩、熔铸等八大工艺。 不过,技艺创新只是上半场。真正让这门手艺从“遗产”变回“产业”的,是2005年朱军岷提出 [详细...]

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