观众参观展览。　中新社记者张祥毅 摄 　　4月14日，“琳琅——纽约大都会艺术博物馆世界珠宝珍藏”展览在香港故宫文化博物馆揭幕。展览由纽约大都会艺术博物馆与香港故宫文化博物馆联合主办，展出约200件珠宝珍藏。展览于4月15日至10月19日面向公众开放。 [详细...]

西夏褐釉剔花瓷罐。　阿拉善博物馆供图 　　阿拉善盟位于内蒙古自治区最西部，贺兰山脚下、河西走廊北缘，蒙古语意为“五彩斑斓之地”。这里既有浩瀚的腾格里沙漠与巴丹吉林沙漠，也有绚烂的额济纳胡杨林；既有水鸟成群的居延海，也有饱经沧桑的黑水城遗址……这片土地承载着从旧石器时代延续至今的文化瑰宝，也镌刻着各民族交往交流交融的深刻印迹。 　　阿拉善博物馆1997年成立，2010年迁入新馆，2024年跻身国家一级博物馆行列。目前，馆藏文物达32728件（套），涵盖历史文物、民俗文物、岩画石 [详细...]

阿拉善岩画《车轮》。　阿拉善博物馆供图 　　徜徉于阿拉善博物馆，对这片“五彩斑斓之地”的美有了更丰富的感悟。恐龙、铲齿象等古生物化石，记录着这片土地上远古的生命密码；岩石上的彩绘、简牍上的墨迹，印刻着大漠风沙中的文明演进轨迹；驼铃、驼鞍等驼具，诉说着“中国骆驼之乡”的独特习俗；精美绚丽的蒙古族服饰、阿拉善地毯，蕴藏着传承千百年的精湛技艺…… 　　今年2月开放的善·博手作基地，是集手作教学、非遗体验、文创展示与休闲茶歇于一体的文博服务新空间，让静置于展柜中的传统工艺瑰宝走近公众，成为可触摸、可创造、可传承的鲜活文化 [详细...]

赵伯澐墓出土的对襟双蝶串枝纹绫衫（黄岩博物馆藏）。　中国丝绸博物馆供图 　　宋人的礼服有多美？800年前的时尚穿搭是什么样？日前，“打开南宋的衣橱”特展在中国丝绸博物馆开展，来自浙江、福建两地的宋代服饰考古成果集中呈现，带观众领略宋韵风雅。 　　此次展览由福建博物院、浙江黄岩博物馆、中国丝绸博物馆联合举办，以浙江台州黄岩赵伯澐墓、福建福州黄昇墓出土的服饰文物为主，汇聚83件（套）珍贵藏品，通过“他/她是谁”“他/她的日常”“他/她的衣装”3个单元，系统展现南宋宗室的服饰规制与生活美学。展览中有一级文物15件，赵伯澐墓出土的 [详细...]

刘墉艺术作品展现场。　中国国家博物馆供图 　　“岁月如诗入画梦——刘墉艺术作品展”日前亮相中国国家博物馆。展览分为“墨境山河·心游万千”“观物精微·体物有情”“人间波澜·笔触不惊”3个单元，展出美籍华人艺术家刘墉不同时期创作的绘画作品89件（组），涵盖山水、花鸟、风俗等题材，呈现其艺术创作的演变轨迹与风格特质。 　　刘墉本名刘镛，画家、畅销书作家，早年钻研中华传统绘画，之后汲取西方绘画的造型逻辑与创作理念，将现代喷墨技巧与传统国画技法相结合，形成了别具一格的美学风格。2025年，刘墉向中国国家博物馆无偿捐赠其收藏 [详细...]

亚明是一位老革命，是抗战烽火中成长起来的美术工作者，也是江苏省国画院的前辈画家。作为1960年江苏国画界“两万三千里”写生壮游的组织者和参与者，他有力推动了新金陵画派的诞生和崛起。 近日，“我代山川而言——亚明写生作品展”在北京画院美术馆开幕，展览以写生为主题，展出亚明在1960年至2000年间绘制于不同国家和地区的山川风情画作，共计60余件。 亚明（1924－2002）原名叶家炳，出生于安徽省合肥市。1939年，16岁的亚明投身抗日，加入新四军游击队，18岁时由部队选派进入淮南艺专戏剧系深造。因更喜欢画画，他在美术系老师程亚君的帮助下成功 [详细...]

这个春天，野餐垫、藤编篮和精致甜点又在朋友圈准时“刷屏”。阳光、草地、微风，再配上一杯色彩诱人的饮品，春日的仪式感就此拉满。 说来也怪，再普通的饭菜茶点，一旦被带到户外、融进春光里，味道仿佛立刻鲜美起来。人们喜欢野餐，不只为一口滋味，更为了围坐分享、自在交谈的那份温情。其实，古人同样懂得这份亲近自然、踏青宴饮的乐趣。明代《春游闲眺图》与清代《姑苏繁华图》，恰好展现了古人户外宴饮的两个侧面：既有书卷气，又有烟火气。 谈及古人春日户外宴饮，明代画家周臣所绘《春游闲眺图》便是生动的缩影。画卷左侧，远山连绵，在朦胧雾气中若隐若现，近处山崖挺拔，崖后 [详细...]

▲奔马（国画）105×60.8厘米 1944年 徐悲鸿 中国美术馆藏 徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。幼承家学，习画诗文。1919年赴法国留学，进入巴黎高等美术学校研习西画，回国后投身美术教育事业，以写实改良中国画，倡导中西融合，以雄健的笔墨与家国情怀，铸就中国画的新高峰。他笔下的马是极具标志性的题材，以鞍马画闻名于世。 中国美术馆藏徐悲鸿《奔马》是1944年创作的纸本水墨设色作品，是马题材创作的经典代表。在画面中，一匹骏马昂首奋蹄、四蹄腾空，鬃尾迎风飞扬，马匹筋骨遒劲，气势雄强 [详细...]

楚简魏铭联 陈才俊 从甲骨文的神秘刻痕到金文的庄重铸迹，从简帛书的率真笔意到清篆的文人风骨，篆书以其独特的线条语言，记录着先民对天地万物的哲学思考，凝结着“书画同源”的审美基因。 当指尖拂过云梦睡虎地秦简的墨痕，两千年前的笔意依然温润如初。近日，全国第四届篆书作品展览在湖北云梦举办，展览展出的195件作品，在严谨恪守文字法度的基础上，展现出多元共生的艺术生态——既有对商周金文的沉潜研习、对战国简帛的活态转化，也有融合清篆笔意的文人抒怀，更有立足当代审美的形式探索。这些作品共同勾勒出篆书艺术根深叶茂、新芽竞发的生动图景。 [详细...]

张之洞《观梅之约》信札 信札书写最能反映一个人日常生活中本真的一面，其书写格式、遣词断句，以及信笺的选择，都传递着古人礼让尊贤的传统。作为人与人之间传递信息和情感的书信，一行字、一页纸，既是书写者心性才情的自然流露，更有重要的史料文献价值。 近日在武汉美术馆（汉口馆）展出的“一个时代的人文风景——杨守敬和他的友朋书札展”，以“杨守敬与他的友朋书札”为脉络，梳理了杨守敬与他同时代40余位友朋的书信墨迹，通过约50封信札，还原晚清文人学者的精神交往与日常生活，信札作者包括张之洞、吴昌硕、罗振玉、沈曾植等重要人物，内容涵盖学问切磋、事务托付、生活 [详细...]