蔡志忠在展览现场。吴君毅 摄 18日，“彩虹一生——蔡志忠漫画作品版本展”在杭州国家版本馆开展。蔡志忠接受专访时表示，多年来自己通过漫画将中华文化传播到全世界，也希望自己的绘画能激励大小朋友实现自己的梦想。 当日开展的展览以时间为线，通过“美梦成真”“漫画家生涯”“让世界迷上东方”和“一座城与一个人”四个单元，展现了蔡志忠通过漫画描绘世界的精彩艺术人生。 杭州国家版本馆党委书记、馆长吴雪勇表示，杭州国家版本馆作为守护文明根脉、涵养文化自信、传播版本文化的区域性文化新地标，举办这样的展览有着非凡的意义，也将激发更多人对中 [详细...]

画展现场。季英伦 摄 近日，由中国美术家协会、中国国家画院主办的“问道南山——石峰中国山水画作品展”在湖南湘潭齐白石纪念馆举办。展览借助“青绿”和“水墨”两种类型的山水画，在向齐白石致敬的同时，表达人与自然和谐共生的理念。 石峰是中国当代优秀的中青年山水画家之一，现任中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长。他的山水画善于从传统出新，在精研传统的基础上，融入时代精神。 此次展览主要展出石峰近年来创作的40余幅山水画作品，涵盖“青绿”和“水墨”两种创作方向。作品形式包括巨幅作品和方寸小品，以展现作者对自然的观察与艺术视角。 [详细...]

在沈阳故宫博物院建院98周年之际，“画里家山——于晨油画作品展”18日正在沈阳故宫师善斋、协中斋展出，沈阳书画院院长、沈阳美术馆馆长于晨通过30余幅油画作品，以西方油画展现东方气韵，用画笔再现家乡之美。 本次展览分为两部分，第一部分呈现沈阳人于晨视角下家乡的艺术形象，通过“故宫文韵”“故宫一角”“沈阳百象·八卦街”“中山广场一角”等作品展示出沈阳作为历史文化名城的深厚底蕴，城市血脉中的工业情怀，小街小巷的活力涌动，以及人们幸福生活的生动细节。 在第二部分，花卉题材的展品，寄寓了女性艺术家所独有的精神表达。以花为题，向日葵、洋牡丹、洋桔梗等作 [详细...]

《玉树青年》炭笔 色纸 40×30.7cm 1983年 2024年10月26日——12月22日，“直面高原——吴长江‘西行’绘画研究展”在四川美术馆3楼、4楼展出。本次展览共展出吴长江经典版画作品、写生手稿、现场创作共70余件，包括吴先生早期的石版画和近年来的现场写生。接下来，为大家多维度介绍此次展览的作品及其背后的故事，呈现吴长江艺术人生的发展脉络与审美旨趣，观照中国当代美术创作中的“西行”现象。 一、边地往事 青藏高原孕育滋养了长江、黄河两条中华母亲河，这里高寒缺氧、地广人稀。清乾隆五十年出版的 [详细...]

龙抬头 240cm x 372cm 2022年 启琼是土生土长的湘西土家族人。十多年来，他一直坚持以湘西少数民族人物为表现题材，将他熟悉、了解和喜爱的湘西人物与各类场景并置，用墨色的叠加、晕染营造出时空交错之感，探索出一种具有很强个人风格的水墨图式。 吕启琼通过画作传达对湘西神秘文化的感受时，充分运用了水墨画的独特技法，如反复皴擦渲染，来营造一种模糊而朦胧的氛围。启琼善于用墨，敢于用墨，所以他的人物黑乎乎，模模糊糊，厚厚重重，有的甚至与背景和环境融为一体，似乎有种让人难以言说的悲壮感和沧桑感。这可能来源于他心里对苗族先民的一种敬仰的情结。他 [详细...]

《柿子红了之一》纸本油画棒51cmx73cm 很多画友常问：为啥你独爱油画棒？想想我和油画棒的缘分，得从小时候说起。那时候，我有一盒油画棒，像宝贝一样珍惜，都舍不得用。那时候油画颜料特别难买，偶尔能买到上海飞鹰牌或者公私合营金城牌的锡管装颜料，一盒五支，锡管软软的，挤颜料很方便。到现在都五十多年了，没开封的颜料，还跟新的一样。 现在油画界，选材料越来越讲究，进口颜料和国外品牌特别火。国产油彩也焕然一新，高档包装，都看不出是中国产的了。画箱里的东西也越来越多，重的要命，什么笔啊、调色刀啊、油膏啊、媒介剂啊、遮阳伞帽啊、折叠椅啊，应有尽有。还有 [详细...]

前言 “赣水苍茫闽山碧，横扫千军如卷席”。 这是毛泽东带领中国工农红军在赣水一带进行革命斗争所写下的气吞山河的豪迈词句。 “赣水泱泱，不舍昼夜”。因江西地形三面环山，南高北低，使赣水形成“内水外贡”、“多流出而少流入”的格局，赣水的这种天然禀赋铸就了它“多贡少取”的特征和品格。 挥研秋色逸笔意，赣水“ 戏墨”尽风流。今年的行草十家展走进江西，并在赣水之滨南昌举办以“赣水戏墨”为主题的展览，具有特殊的意义。戏墨，通常是指在艺术创作中随意而富有情趣的笔墨表现，它不仅是一种艺术表现形式，更是一种艺 [详细...]

高台民居 巫卫东 今年的秋天最“潮”的色彩是什么？——当然是“美拉德”！ 美拉德这个名字的灵感源于“美拉德反应”，是法国化学家L.C.Maillard在1912年首次提出的，指食物在加热过程出现的一种“非酶褐变反应”。焦糖色、棕色、卡其色、褐色、橘色……这就是美拉德的色彩。就如“美拉德反应”发生在人类味蕾最敏感的地带，美拉德色是馥郁、温热、甜蜜的颜色，是饮食男女的颜色。 而多看看巫卫东的作品，会发现他早已深谙“美拉德”的精髓，可以说是引领了美学色彩风尚。他的水墨风景，大面积的赭石是色彩的主要基调，或深或浅、或浓或淡 [详细...]

人与动物都有感觉系统，但人与其他动物的根本区别就在于能够从感觉系统提升到知识系统的思维判断，从而使感知超越现象世界。绘画作品虽是对现象世界的描绘，但绘画之所以是人类的一种高级思维结晶，就在于艺术家在描绘现象世界时，从来都不是客观被动地复制表象，而是从为什么描绘以及怎样描绘凸显出情感或精神的思维特质，并通过手的创造性制作出这种来自现象世界却不同于现象世界、属于人类精神之物的所谓作品。 绘画的叙事体现了人类自觉记录历史的人文特征。这种记录固然以客观史实为依据，但图像记录者却会自觉或不自觉地留下自己或群体，乃至民族对历史现象的主观认知与判断，人的属性在艺术的记录过程中 [详细...]

11月18日，“曲水迴峰——姚永强作品展”在苏州工艺美术职业技术学院美术馆启幕。苏州各界艺术家汇聚一室，共同体悟这场以“园林”之名、探讨艺术与生活破界共生的“美学实验”。 此次“曲水迴峰”美术展囊括了姚永强近十年来创作的40余件园林绘画及40余件（组）艺术衍生品，是他迄今为止数量最多、品类最全的一次艺术衍生品的集中展示，既彰显其对传统吴门绘画语言的现代转型，也体现了他对园林艺术衍生品的美学新探索。 姚永强“居”园画园，徘徊在“曲水”“迴峰”之间，在曲园里植树种草，也在宣纸上叠山理水。他以高超的艺术手法将“曲园”抽象为苏州园林的一种泛指，用他 [详细...]