1. 书画艺术
    1. 2026年径山“禅茶祖源”纪念碑揭幕
    3. 沈浩 径山茶赋 9月12日，由杭州市茶文化研究会主办，径山万寿禅寺等承办的2026年径山“禅茶祖源”纪念碑揭幕仪式在杭州举行，浙江省人大常委会副主任吴晶、西泠印社名誉副社长金鉴才等出席。 以碑文形式书丹勒石一直是中国传统文化的重要载体，金石学的昌盛即与此关系密切，新时代更是得到了高度重视，树碑立传，既为铭记来处，亦为启迪后来。《径山茶赋》碑属于铭记“禅茶祖源”的纪念碑，碑文、碑书、碑石、碑座、碑工、碑址均颇费了一番心思。碑文由开山植茶写起，串联禅茶因缘、茶宴仪轨与文脉传承，寄托着径山禅茶薪火相续、历久弥新的美好愿望。碑赋由径山茶宴非遗代表性 [详细...]
    1. 第十一届海峡两岸中青年篆刻作品展致敬林徽因
    3. 9月15日，“人间四月天——第十一届海峡两岸中青年篆刻作品展暨印钮三百年艺术大观”在福建博物院启幕。展览汇集当代两岸篆刻新生力量与三百年印钮文脉，完整呈现中华金石艺术从历史走向当代现场的传承脉络与时代风貌。 本届大展主题为“人间四月天”，纪念中国近现代第一位女建筑学家林徽因的郁润文心与坚韧意志，两岸中青年篆刻家游刃耕石，寄托情怀，续写华章。展览阵容丰富、品类齐全，展品结构层次分明、看点十足。展览共计展出各类精品240余件，其中包含篆刻专家的力作、第十一届海峡两岸中青年优秀篆刻作品130余件，历代及当代印钮精品100余件。此外，还展出林徽因手稿、她亲手缝制的旗袍、 [详细...]
    1. 首届广西书坛新人新作展在南宁展出
    2. 9月12日至10月10日，“八桂书风”首届广西书坛新人新作展在南宁书画院对外展出，百件新人书法篆刻作品集中呈现，让观众在笔墨之间读懂广西书坛新生代的探索与思考。 本次展览面向广西非书协会员的广大书法从业者、爱好者征稿，共收到投稿2072件。主办方邀请曾担任过全国书法篆刻作品展览的评委专家，对投稿作品进行评选，经多轮严谨评审，百件佳作得以与公众见面。这些作品涵盖篆、隶、楷、行、草各类书体以及篆刻，既有对传统碑帖的深耕研习，也融入新时代的艺术表达。不少作品选用经典诗文，也不乏作者自撰的文字内容，多角度展现八桂大地的文化气象。 此次入选展览的新人作者年龄最长者67岁，年龄最小者19岁，其中20至39岁的作者占比最高。作为挖掘广西书坛新生力量的重要平台，展览为区内尚未加入广西书协的书法爱好者搭建展示舞台， [详细...]
    1. 《江苏省美术馆90周年丛书》全面上线
    3. 2026年是江苏省美术馆建馆90周年，省美术馆特别策划出版《江苏省美术馆90周年丛书》，丛书共计6册。其中，《江苏省美术馆典藏古代书画精选》《江苏省美术馆典藏新金陵画派精选》《江苏省美术馆典藏新兴木刻精选》3册，集中展示江苏省美术馆90年来丰硕的收藏成果与深厚的文化底蕴，展现江苏美术在新时代背景下的创新与发展，以及美术馆事业进一步繁荣发展的良好局面；《江苏省美术馆馆史研究》《江苏省美术馆展览策划手记》《〈中国艺术论丛〉与社会美育》3册，在大量文献基础上，挖掘、分析江苏省美术馆在新中国美术馆事业发展历程中所作出的重要贡献，再现新时代江苏省美术馆研究策划、展览陈列的工作实践和理论探索。 [详细...]
    1. 舒压艺术：在舒展中找回生命的本然
    3. 《看见情绪：在艺术中舒压》 艺术天然契合人类心理成长的需要。在艺术活动中，我们能觉知身体、投射情绪、认知自我、重塑关系、产生价值并且创造意义。艺术的根底是情感，而不只是高超的技巧。 我们都知道，每个孩子天生就会涂鸦、会哼唱、会舞动……其实，我们每一个人，在画布前涂抹、在音乐中摇摆、在黏土里捏塑——这些行为本身就是一种存在的方式，一种让生命回归其本然的节奏与表达。这就是舒压艺术的起点。舒压艺术的“舒”字，我们可以理解为“舒展”而非“舒缓”。压力不是被某种外力强行舒缓掉的，而是在一个允许我们自然舒展的空间里，慢慢找到出口。就像春天冻土下的种子， [详细...]
    1. 传统器物的另一种生命
    3. 9月12日，“琮谱——良渚遗址发现九十周年特展”在杭州的良渚博物院展出。玉琮并非一开始就是“外方内圆”的模样。它的前身，应是佩戴在手腕上的圆镯——随着先民信仰体系逐渐发展，圆镯外壁渐渐凸起四个弧形方块，纹饰由简趋繁，最终形成今天较为熟悉的经典造型。而这种变化并没有在良渚时代停止。此后数千年间，玉琮不断被不同地域、不同朝代重新理解和改造：它曾进入商周礼制体系，也曾被后世加刻纹饰、改制沿用；到了宋代，琮的形制又转化为琮式瓶，走入文人书斋与日常陈设。 由此来看，古物并非静止不变，它往往会随着制度、审美与生活方式的变化，不断获得新的意义。直至今天，玉琮仍在建筑、视觉文化 [详细...]
    1. 古物如何进入今天的生活
    3. 徐乐 良琮观道茶器套组 黄龙山原矿紫砂 今天，当一古老形制进入一把紫砂壶，它面对的已经不再是祭祀礼仪，而是注水、斟茶、待客这些再日常不过的生活动作。 在我看来，传统器物的当代转化，值得关注的不只是某一种外在造型、纹样或符号，还有这些形式背后的造物观念、审美秩序，以及古人“为什么这样造”的逻辑。纹样是古人的“答案”，而设计需要的是古人的“问题”。天地如何沟通，生命如何表现，“礼”如何通过器物与人的行为发生联系，这些问题放到今天，依然可以被重新思考。对设计者而言，转译并不是将古物原样搬进当代生活，而是尝试用今天的材料、工艺与使用场景，给出属于这 [详细...]
    1. 迟到的邀请函
    3. 梁绍基 皮肤 约240×120cm 灯箱：253×134×13.5cm 蚕丝 2019—2021年（梁绍基及香格纳画廊） 今年四月，我在宁波美术馆举办个人展览，整个展览的线索，源自2019年家中那场大火。筹备开幕式、邀约嘉宾时，心底最想请到的一位挚友，便是梁绍基先生。他曾不止一次问询、鼓励我完成这场关于火灾与重生的展览。 火灾过后的一次相聚，我和他说起家中遭遇。一二层房屋尽数过火，珍藏的汉唐陶俑几乎焚毁，三十年创作手稿化为灰烬，最痛惜的，还有我收藏的汉、唐、宋古砚。听完，他轻声对我说：“做展览。”我应下了。自那以后，每次碰面，他开口第一句总 [详细...]
    1. 《寒食帖》见情绪，《东武帖》见胸襟 苏轼这封信，写尽了尚意书法的顶配
    3. 苏轼 东武帖 28.7×37.2cm 纸本 台北故宫博物院藏 宋代文人书风最大的革新，在于挣脱唐人森严法度的束缚，将个人学识、人生阅历与心性修养融入笔端，由此开启独树一帜的“尚意”时代。书法不再是单纯摹习范式的书写技艺，更成为文人寄情达意、吐露心声的精神载体。相较于刻意精工的庙堂碑版，随性而作的尺牍手札，是宋代尚意书风最鲜活、最坦诚的艺术呈现。 元祐四年，苏轼任职杭州。听闻挚友王巩将赴密州东武履职，忆及昔日守治旧地，心生感慨，随笔写下一通四十七字的行书短札，即为今藏于台北故宫博物院的《东武帖》。半生宦海浮沉、几番起落历练，此时的苏轼笔墨已然 [详细...]
    1. 从“应物象形”到“以形写神” 中国画法与认知科学的契合
    3. 东晋 顾恺之 列女仁智图卷（局部） 故宫博物院藏 “应物象形”是谢赫《古画品录》“六法”中的第三条，与“骨法用笔”一样是一种绘画的技法，使画达到“气韵生动”的效果。剑桥大学汉学教授翟理思（Giles，A.H）译文是：conformitywithnature。中国学者蒋彝（ChiangYee）把它译成ModelingafterObject。而学贯中西的林语堂先生译得更为妥帖：depictingtheformsofthingsastheyare。由此可见，中国画的发展是从写实到传神，且画法与人的认知规律十分契合。 /中国画的发展——从写实到传神 [详细...]

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