11月4日，由中国艺术研究院主办、《中国艺术年鉴》编辑部承办的“2026·大历史观视域下艺术资源的传承与发展”研讨会在京举行。来自教育、文化文博、出版传媒等领域的30余位专家学者展开跨门类对话。 《中国艺术年鉴》《中国艺术学年鉴》是覆盖全艺术门类的综合性年鉴。本次研讨会将原本每两年一次的年鉴编辑工作会升级为年度学术会，以听取来自创作、研究、教育、传播等不同领域的声音，反哺年鉴下一阶段编纂工作。研讨会现场，专家学者与创作者，分别从不同角度探讨经典艺术资源如何进入当代创作与自主知识体系，同时聚焦具体艺术门类的探索与实践，结合艺术档案、非遗活态传承、舞美与数字展演、期刊传播等案例展开交流。与会者认为，大历史观下的艺术资源工作，既要守住文献信度，也要接住创作现场的温度。年鉴的价值在于把“一时热闹”放到更长时段中校验，让文物、典 [详细...]

当前，我国文化和旅游市场正处在由规模复苏向高质量发展转型的重要阶段。沉浸式文旅是优化文旅产品供给、提升游客体验品质的重要载体，深度契合居民消费升级发展趋势，在盘活利用各类存量资源、丰富优质文旅产品供给、激发文旅消费活力等方面展现出较强的发展韧性，积累了可推广的实践成效。 消费需求持续升级，体验型消费增长动能充分释放 国家统计局数据显示，2026年前三季度，全国居民人均教育文化娱乐消费支出同比增长4.6%，高于人均消费支出整体增速1个百分点；服务零售额同比增长5.0%，达到商品零售额增速的5倍，居民消费加快由商品消费向服务消费、体验消费转变。 文化和旅游部数据显示，2026年前三季度，国内居民出游人次53.07亿，比上年同期增加3.09亿，同比增长6.2%；国内居民出游总花 [详细...]

由中国国家博物馆主办、中国国家博物馆书画院承办的“重温经典——中国国家博物馆藏中国画主题性美术创作学术研讨会”近日在该馆举行。中国国家博物馆馆长罗文利、中国美术家协会主席范迪安等领导，以及尚辉、袁武、王珂、黄华三、张鹏等来自理论研究与美术创作领域的十余位专家学者与会。 会议以中国国家博物馆藏美术经典如何赋能新时代重大主题美术创作为主线，从“国家叙事中的艺术”与“艺术中的国家叙事”双向视角展开，围绕美术作品以图叙史、以美育人、凝聚民心的时代价值，重点探讨主题创作如何更好地服务国家陈列叙事、精准彰显中国精神、生动展现时代气象。 与会专家认为，国博馆藏美术经典是研究新中国美术转型、红色视觉建构、国家图像叙事的珍贵图像史料。既要持续深化对老一辈经典作品的学术阐释，维护红色美术创作的历史严肃性，也要面向“十 [详细...]

从拿起拍立得相机到递交照片，Sharpa机器人以连续、精细的拍照动作，为往来宾客定格“进博时刻”。这是记者在第九届中国国际进口博览会新闻中心入口见到的一幕。 “一次完整的拍照任务，需要机器人依次完成取机、调整握姿、对准目标等操作，要求操作误差控制在2毫米以内。”现场工作人员王皓月介绍，同款机器人已能自主完成一杯冰淇淋从点单、制作到交付的55步连续流程，下一步，应用场景还将拓展到餐饮、酒店等更广泛领域。 在技术装备展区，上海徐汇“模速空间”把孵化器里的生态协同、技术碰撞搬进展馆，让前沿科技变成“看得见、用得上”的产品——耳朵上的“专属秘书”，能帮职场人梳理会议纪要；戴上智能戒指，可以进行健康监测。据介绍，作为大模型创新生态社区，“模速空间”汇聚了数百家科创企业，推出的黑科技已在医疗、金融、文旅等场景 [详细...]

　　美术的真正意义是教会人们观察和感知美好。当下，生活节奏较快，多数人只顾忙于学习与生活，很少留意身边的细节。其实，不管是自然景色，还是身边的物品、环境，都藏着美学痕迹，只要愿意用心观察，就能发现生活处处皆美。 　　美术并不局限于课堂创作，生活里处处都隐藏着美学元素。初中美术学习能够让人逐步认识到，美不需要刻意寻找，日常的风景、物件和场景，都蕴含着独特的美术价值。本文结合日常生活体验，简单谈谈生活与美术的关联，记录发现美、感受美的过程，体会日常审美带来的身心成长与改变。 　　自然风物：日常生活里的原生美学 　　生活中最纯粹的美感，大多来自身边的自然景色，不需要刻意奔赴远方，日常所见皆是风景。上学路途中的树木花草，随着四季变化悄然更迭，颜色、形态各不相同，自然而然地形成和谐、舒 [详细...]

　　本文从新时代美育工作入手，提出高校美术教育应以传承发展中华优秀传统文化为重要内容，以美育人、以文化人，服务于立德树人根本任务，助力高校校园文化建设。民间美术起源于日常生活，民间艺术中有剪纸、泥塑、刺绣、年画等众多种类，承载着民族审美观念与人文精神，是高校美术教育的本土优质素材。目前，大部分高校美术教学仍旧把专业技法训练作为中心，忽略民间美术资源的开发和使用，造成学生对本土艺术的认知不够深入、创作缺少文化底蕴。因此，本文根据美育改革的要求，研究民间美术资源在高校美术课堂中的应用，为高校美术本土化教学改革提供实践指导。 　　民间美术融入高校美术教学的理论基础 　　民间美术融入高校美术课堂是美育育人理论和多元文化教育理论的主要内容。美育育人理论认为美术教育不只是技法的传授，更是审美素养和人文精神的培 [详细...]

　　【摘要】王铎对米芾书法的学习，并未直接承袭其书写风格，而是以晋人笔法为根基完成了系统性的笔法改造。本文立足于笔法实践维度，分析王铎取法米芾书法的内在路径。王铎通过沿袭“二王”一脉的晋人古韵，调和米芾“刷字”纵逸跳荡的笔势，将部分圆转笔意处理为方折，兼以中锋绞转充实线条厚度，以此适配晚明巨幅立轴的视觉表达需求。王铎真正从临古范式中彻底脱离出来，大致是在其“五十自化”（“五十自化”是书法史上针对王铎行草书艺术的经典论断，是指王铎在五十岁前后完成个人书风的彻底蜕变，最终形成极具辨识度的雄强恣肆的艺术风貌）的阶段，此后能够更加灵活地化用米芾的笔法资源。书法学习由取法前人走向自成一家，不仅是笔法技艺的持续积累，更有赖于对传统笔法元素的解构与重组。 　　【关键词】王铎；米芾；笔法转化；“五十自化”；方折与中锋绞转 [详细...]

　　【摘要】清代中期“帖学由盛转微、碑学萌芽”的转折点上，“扬州八怪”中的郑燮与金农虽同属“怪”派，却在审美取向上路径迥异。郑燮以“六分半书”纵横挥洒，打破书体界限，注重“意”的表达，其“入世”经历让笔墨带着人间烟火气；金农则以漆书拙朴奇绝，脱胎于汉碑与《天发神谶碑》等金石遗韵，充满金石气息，“出世”布衣身份令其审美偏向追慕“古意”。两者共同打破了刻板帖学的僵化范式，丰富了清代书法的面貌。 　　【关键词】郑燮；金农；“扬州八怪”；书法审美 　　清代中期的扬州，漕运与盐业造就了空前的商业繁华，也催生出不拘一格的艺术风气。朝堂之上，康熙、乾隆先后偏爱董其昌、赵孟頫的帖学书风，“赵、董体”演化成馆阁体的核心审美，成为文人求仕的书写范式，而扬州的市井里，一群被称作“扬州八怪”的书画家，却以突破传统的审美， [详细...]