1. 书画艺术
    1. 书法的“魂”“体”“现”“用”“存”
    2. 事物的性质是“物之所以为此物”的根本规定，内容回答“它有什么”，形式回答“它怎样呈现”。三者循环互塑，内容借形式现身，形式受性质约束，而新的形式又不断试探并重新定义性质的边界。书法的性质问题在上世纪末已经有过多次讨论，形成了丰硕的成果。随着时间推移和实践发展，有的概念已经发生变化。理解书法之所以是书法，需要建立更大视野的参照系，通过比较和分析确定哪些是书法不能剥离的本质要求。 从跨文化比较看中国书法的性质。比较世界上早期的文字，可以更加清晰地发现书法成为一种艺术的前提。古埃及象形文字过于图像化，从其圣书字的一些文字中可以看出其原初形象，这样的文字必得“画”出来，而无法写出来。而其后的僧侣体和世俗体虽明显是手写出来的，但是构造又相对简单。还有一些文明采用字母文字，即便由于宗教信仰等原因使其书法有很高的地位，但字母限制了表 [详细...]
    1. 于平实中见新意——谈羿耿庵新著《经典书法鉴赏与临创》
    3. 《经典书法鉴赏与临创》 羿耿庵 著 西泠印社出版社 2026年6月出版 最近读到书法家羿耿庵的《经典书法鉴赏与临创》，颇有所感。该书脱胎于作者在《常州日报》“文笔塔・鉴赏”版与《书法导报》开设的同名专栏，在原先30余篇连载文章的基础上增补近年思考，经重新梳理汇编成册，由西泠印社出版社正式刊行。全书19万余字，以“鉴赏”与“临创”的双重视角，串联起中国书法数千年的发展脉络，为普通读者铺就了一条从读懂经典到动手临习的平实路径。 该书从甲骨卜辞、金文石鼓谈起，顺次论述了秦代刻石、两汉碑碣与简帛、魏晋法书、隋唐楷则、宋元意趣、明清流变，较为系统地覆 [详细...]
    1. 第十六届中国摄影艺术节将在河南三门峡举办
    2. 记者从10月16日在京举办的第十六届中国摄影艺术节新闻发布会上了解到，本届中国摄影艺术节以“七秩追光 金像在场”为主题，将于10月29日在河南三门峡开幕。届时，将举办中国摄影金像奖颁奖典礼以及丰富多彩的展览、学术交流、培训班等活动。 据介绍，第十六届中国摄影金像奖评选对标对表中国文联“三改”工作要求，贯彻落实评奖等机制改革工作部署，积极探索创新，改革评委制度，优化评选机制。本届评选进一步拓宽选拔视野，首次开放自荐申报，特别是向摄影界“文艺两新”、青年摄影工作者延伸，申报总人数再创新高；坚持以人民为中心的创作导向，以社会主义核心价值观为引领，强化作品把关和全程监督，进一步完善审核制度，努力提高评奖的权威性和公信力。 作为中国摄协主办的重大品牌活动，中国摄影艺术节不仅是全国摄影界交流的盛会，也为摄影赋 [详细...]
    1. “全国青年非遗传承人扶持计划”展示阶段性培育成效
    2. 10月16日，“全国青年非遗传承人扶持计划”第一期入选传承人成长分享会在辽宁省朝阳市群众艺术馆举办，集中展示全国青年非遗传承人扶持计划阶段性培育成效，总结非遗青年人才培育工作经验。 中国非物质文化遗产保护协会、文化和旅游部非物质文化遗产司有关负责同志，“全国青年非遗传承人扶持计划”第一期、第二期入选传承人及工作人员等约80人参会。 中国非物质文化遗产保护协会会长王晓峰在致辞中表示，为持续夯实非遗青年人才队伍建设，中国非物质文化遗产保护协会发起“全国青年非遗传承人扶持计划”，自2023年以来，以全国遴选、重点培育、展示推介、传播推广为路径，形成发现、培育、展示、传播相衔接的扶持链条，探索社会力量支持非遗保护传承的有效机制。第一期20位入选非遗传承人潜心钻研、精进技艺、勇于创新、积极实践，已成长为各领 [详细...]
    1. 掘进历史深处开拓长征美术新视域——评王犇《致敬我的先贤同道》
    3. 长征主题美术，是中国红色美术谱系中持续书写的重要板块。长期以来，相关创作聚焦长征中的战略会议、艰苦征途、英勇战事、鱼水情深等经典面向，形成了深入人心的视觉叙事范式，但长征的历史图景与精神内涵远未被穷尽，其中仍蕴藏着值得新时代美术工作者继续挖掘拓展的广阔空间。王犇新作《致敬我的先贤同道》将目光投向转战陕甘途中的红军宣传员，表现革命文艺在基层的实践形态，跳出长征叙事的常见框架，为新时代重大主题美术创作探索出新的表达路径。 陕西作为中央红军长征的最终落脚点与长安画派发源地，红色革命传统与西北地域文脉在此交融共生。以石鲁、赵望云为代表的长安画派秉持“一手伸向传统，一手伸 [详细...]
    1. 菊蟹香，绘重阳
    3. 秋风起，蟹脚痒。 农历九月初九，重阳节。大街小巷，有人拎着大闸蟹、带着菊花茶，往长辈家里赶。这是刻在中国人基因里的默契：秋光正好，要和最亲的人，共享一桌时令美味。 在中国传统文化中，“九”为阳数之极，九月初九，月日两九相重，故称重阳。重阳节又叫重九节、菊花节、登高节等，自古有登高、插茱萸、饮菊酒的习俗；“九”谐音“久”，这个节日也承载着最朴素的心愿——祈愿长辈安康长久，福寿绵长。 这份心愿，古人可不光是嘴上说说。他们把它放进一餐一饭之中。看看古画就知道，吃蟹、喝酒、赏菊……一样没落下，还顺手画了下来。 [详细...]
    1. 落笔见本心—​—曹俊的“内观”之境
    3. 亚洲 九寨沟（水墨） 69×139厘米 曹俊 “如今AI技术飞速迭代，机器可以高效完成资料整理、图像生成工作，但人类独有的生命感受与精神共鸣是人工智能无法复刻的，艺术创作有责任守护这份属于人的情感与自我审视。”艺术家曹俊说这话时语气平静，却像是给自己出了一道题。 这道题，他用一场展览来回答。70余幅新作，分为新宋式、泼彩山水、水墨、抽象油画四大板块，定名“内观”。 何为“内观”？植根东方哲学思想的这一展览主题，放到艺术创作语境之中，代表艺术家游历大千世界之后回归本心的思索沉淀，同时也是对自我艺术语言与精神内核的深度复盘 [详细...]
    1. 十四封信，两种规则—​—帕拉第奥的中国对话
    3. 我认为，将那些我在漫长岁月中收集并伴随着不小风险获得的建筑设计公之于众，是值得一个人去做的事情，因为人不仅为自己而生，更应为造福他人而存在。 ——安德烈亚·帕拉第奥《建筑四书》,1570年 安德烈亚·帕拉第奥为其最知名著作所写的这段开篇文字，在4个多世纪后的今天，依然以非凡的力量和现实意义与我们对话。其中蕴含着这样一种理念：知识是一种共享的财富，文化是一种交流的工具，而建筑则是一项能够超越时间与地理界限的共同遗产。 正是在这一精神基础上，由都灵理工大学建筑与设计学院和清华大学建筑学院合作策 [详细...]
    1. 复数性意味着什么—​—从毕加索到数字时代的版画追问
    3. 无题3（版画） 1957年 阿尔丰斯·穆夏 作为人类文明史上最早实现图像复制的媒介，版画不仅推动了知识的广泛传播，更在近现代艺术变革中构建了自身的艺术语言体系，并始终活跃于国际艺术交流的前沿。 近日在深圳市关山月美术馆开展的“复数的魅力——国际版画展”，依托关山月美术馆在版画研究与典藏方面深耕多年的学术根基，以及观澜版画原创产业基地近二十年国际交流经验，展开了一场跨越国界的艺术对话。展览整合两家机构的馆藏资源，汇集来自17个国家的156件（套）版画作品，涵盖凸、凹、平、孔四大版种及综合技法。展品中既有毕加索、米罗、达利、赵无极、安迪·沃霍尔 [详细...]
    1. “烛光画家”拉图尔
    3. 木匠约瑟（油画） 137×102厘米 拉图尔 17世纪，法国君主专制走向巅峰，美术以为王权服务为主线，催生出占据社会主导地位的审美标准：题材上优先表现神话、宗教英雄或是王室生活、王朝重大历史事件；审美上反对感性夸张，要求构图造型精准、色彩典雅。以普桑为代表的古典主义成为那个时代美术最鲜明的标签和最主流的绘画样式。在这一理性、秩序、庄严的艺术体系之下，乔治德·拉图尔成为一个另类。 拉图尔1593生于法国东北部的洛林地区，关于他的学画经历和师承关系几乎没有历史记录，从仅留下的40幅左右的遗作中可以看出他一生致力于宗教和风俗两大题材的创作，尤其对 [详细...]

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