1. 书画艺术
    1. AI越炫,公共艺术越要“接地气”
    2. 格奥尔格·科尔贝 晨 雕塑 巴塞罗那世博会德国馆 引言:公共艺术不只是“放在公共空间里的艺术”,它是城市与人之间最柔软的接口,是技术狂飙时代里,提醒我们“慢下来、看一眼、站一会儿”的锚点。2026年,从广州南海的乡野到良渚文化艺术中心玉鸟集橱窗的纤维艺术,从静安雕塑公园的24小时现场到深圳湾的影像新馆,我们看到的不是技术对艺术的碾压,而是一场关于人的回归:AI再炫,最终也要回答“为谁服务”;作品再大,最终也要落进具体的生活里。本期《美术报》聚焦公共艺术,看看在AI涌现的当下,公共艺术如何守住那口接地气的老酒,又如何酿出新滋味。 秋初,上海静 [详细...]
    1. 虹庐传薪—黄宾虹笔墨技法研习班 (第二期)招生启事
    2. 为赓续宾虹文脉,传承新安画学,继第一期研习班圆满举办之后,虹庐传薪——黄宾虹笔墨技法研习班(第二期)正式开启招生! 第一期回顾 第一期回顾 1.承办单位 歙县黄宾虹中国画研究院 杭州拱墅区宸章画院 长兴宸章虹庐书画社 2.导师介绍 黄智程 中 [详细...]
    1. 梅一艺术访谈录 :东方新美学是集大成的时代
    2. 山居秋水系列 水墨丹青 70cm*50cm 采访背景:围绕抽象绘画发展困境、东西方艺术思维差异、艺术史学习、作品审美评判、东方新美学建构等议题,与艺术家梅一展开深度对话。 问;有人认为抽象绘画在1970年代就结束了。东方抽象,都不是三级模式了,都是四级模式了,你怎么看? 梅一:画画的都知道,如果你进入西方体系,你会感觉无路可走。因为该做的事情人家都做了。西方艺术比较喜欢讲究概念,什么派什么主义。艺术,如果老纠结于这种西方体系里面的概念,如今就穷途末路了,成了空花阳焰,梦幻浮沤,就没有什么艺术创造性可言了 [详细...]
    1. 回首三十年前1996第一次赴美个展丨马刚
    2.   文/自述:马刚   岁月如梭,时光荏苒(1996-2026)三十年弹指一挥间。今年的十月,对于我来说是一个难忘的特殊月份。1996年10月22日我应邀赴美,26日在美国加州旧金山格兰特大道737B号Helen’s Art Gallery画廊举办首次个展。带着故土的情怀、中原的雪景三十五幅油画原作,踏上了美利坚合众国。   那年我28岁,第一次签证、第一次出国、第一次坐飞机、第一次出国办个展----等等无数个第一次,由于年龄的优势,成为当年河南赴美出国办个展最早的人。   1996年护照上的赴美签证   当我第一次坐上波音747大飞机,从北京飞越太平洋彼岸美国旧金山时,心里忐忑不安,不知所措,随着时间的慢慢消逝,进入了长达13个小时的飞 [详细...]
    1. 多元形式的视觉革新——20世纪初乌克兰的先锋艺术
    2.   【摘要】20世纪最初的30年,是现代主义在欧洲全面迸发的年代。立体主义瓦解了视觉惯性,青骑士探索艺术的精神,未来主义在工业时代叩击灵魂。在这场遍及欧洲的形式革命中,乌克兰的基辅不仅是现代主义浪潮的接收处,更是重要的策源地之一。例如阿尔希片科的镂空雕塑、埃克斯特的舞台色彩、博伊丘克的新拜占庭艺术,都是先锋艺术史中的标志性成就。乌克兰艺术家虽吸收了西欧形式语言,却从未切断与本土民俗、乡村文明和草原美学的联结,在绘画、雕塑、舞台美术与实验电影等多个领域贡献了具有突破性的成果。基辅在1908年至1930年间形成的独特艺术生态以1917年成立的乌克兰艺术学院(现乌克兰艺术大学)为核心,汇聚了本土民族现代主义为主的创作脉络,形成了独属于东欧乌克兰的艺术声音。   【关键词】先锋艺术;乌克兰;现代主义;民族艺术 [详细...]
    1. 书家个案视域下张多强先生书法教学研究
    2.   书法传承兼具技法与道韵双重内涵,笔墨技法为学书根基,法度范式为书写准则,文脉传承为艺术内核,意境风神为作品灵魂。自古以来,学书者皆以古帖为入门阶梯、以书论义理为探究方向,结合书家生平考证时代背景,依托传世墨迹体悟笔墨精神,这也是书法个案研究的核心治学逻辑。北华大学美术学院硕士生导师、教授张多强深耕书法文献研究与一线教学多年,聚焦历代丛帖考据与书家个案辨析,将传统朴学考据方法融入现代书法教学,以书史发展规律指导临池实践,构建出兼具学术深度与实践价值的特色教学模式。   传统书法教学普遍存在重临摹、轻考据,重外形、轻源流的问题。多数学习者一味机械摹帖,仅复刻字形表象,却不了解笔法演变、风格成因与书史脉络,最终学书流于表面,视野狭隘、技法僵化。   针对这一教学弊端,张多强老师提出以帖证史、以史明书 [详细...]
    1. 中国画墨色里的音符:异质同构与视听互通的美学意义
    2.   在中国传统文化体系中,“四时成岁、时空合意”的节奏感、“六根互用”的感官互通观念、文字与语言相辅相成的音律性、“诗词、书画、音乐”三位一体的艺术模式,以及文人生活领域的视听传统,共同构成中国传统中音画关联的文化底色。在中国绘画与音乐的同源关系研究中,技法与形式的比较属于表层的内容,本文从探究艺术本体的通感机制出发进行深入研究。   异质同构与视听互通。唐代张彦远在《历代名画记》中提出了“书画异名而同体”说,为书画理论确定了书画以线条和气韵为核心的本体共性,使笔墨具备了节奏性和时空流动性。《乐记》“声成文,谓之音”的论述,依托通感、节奏、秩序构建出特有的审美形式。《历代名画记》与《乐记》,都运用了中国古典艺术的底层逻辑,为异质同构、视听互通奠定了艺术本体根基。宋代文人将艺术通感审美由理论落到实践层面,文人画中笔法的提 [详细...]
    1. 郭泰来《艳彩中国》当代艺术展在京启幕
    2. 10月7日,当代艺术家郭泰来《艳彩中国》当代艺术展在北京楠德艺术馆启幕。 本次展览共展出郭泰来近年来精品力作29幅,艺术家以彩造境、以画抒怀,描摹山河万象、镌刻人间风物、观照生命本真,于虚实相生的写意意境中,尽现山水灵韵、万物生机与赤子家国情怀。作品既承袭东方美学留白致远的文人风骨,又兼具当代艺术的先锋张力与时代浪漫。 作为艳彩艺术创始人,郭泰来在现场分享道,“我深耕创作多年,自主调配上千种色彩,打破宣纸创作的材料桎梏,融合结构美学与鲜活色彩,让传统国画突破固有墨色局限,呈现出阳光、鲜活、多元的新时代风貌。” 中央美术 [详细...]
    1. “向绿图强·雨林之春——中国画百米长卷创作工程展”将开幕
    2. 10月9日上午10时,“向绿图强·雨林之春——中国画百米长卷创作工程展”将在海南省博物馆天容厅开幕。 展览集结海南省内外三十位中国画名家,同一主题之下,画家们分段落墨,最终汇成一幅长120米、高0.7米的水墨长卷。长臂猿穿行密林,坡鹿停驻溪岸,飞鸟轻掠枝头,古木苍劲,兰草含幽……海南热带雨林的万千生机,都被收进这一卷笔墨之中。 完整版长卷已上线。随卷徐徐展阅,如同次第推开一扇扇通往海南雨林的窗,在墨色浓淡之间,细品这座岛屿独有的生态诗意。 线下观展 时间:10月1日—10月13日 地点:海南省博物馆二楼海色轩长廊 [详细...]
    1. 古意盎然,虎游太虚——品读秦学研新古典虎画艺术
    2. 有人说,如果没有八十变法,就没有大师齐白石;如果没有泼墨泼彩革新,张大千终其一生也就是一位临摹高手;如果没有白宾虹到黑宾虹的转变,也就没有集大成的山水巨匠黄宾虹。艺术家只有通过不断的创新和自我否定,走向成熟,走向鲜明个性,甚至构筑其在艺术史中的位置。观赏秦学研先生的虎画作品,不仅可以发现其探索审美情趣、追求审美理想的心路历程,可以窥见其别出心裁,大胆创新的嬗变与跃迁。 一、博观约取 秦学研先生是一位传统的守望者。透过古意盎然的作品,不难发现他对于传统文化的深沉的思索。他认为艺术不仅仅是一种技术和方法,更重要的是 [详细...]

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