唐三彩作为我国唐朝时期的一种陶器，颇具代表性，表现出高度的文化价值、艺术价值。随着社会经济的不断发展及文化创意产业的兴起，文创从业者不断将传统艺术与现代设计相融合。唐三彩不仅能为文创产品设计提供丰富的设计素材，满足现代消费者日益增长的文化消费需求，还有利于继承发扬中华优秀传统文化。 　　唐三彩的艺术特色 　　首先，唐三彩的造型精美华丽，包含的造型分别有人物、动植物、建筑及各种生活器皿等。有别于之前审美追求的是，唐朝偏好健康、丰满的体态。因此，唐三彩造型往往给人以体态饱满、圆润浑厚的审美体验。以唐三彩马俑为例，其身形肥硕高大，展现出精神抖擞、动静相宜的造型特征。其次，唐三彩釉色鲜艳。唐三彩主色为黄色、绿色以及白色，同时还有蓝色、褐色、黑色等辅色。其中，黄色多用于表现人物面部及动物毛发，让唐三彩整 [详细...]

宋代艺术以虚、实之笔塑造着“象外之象，景外之景”。注重虚实安排既是宋代文人画的审美风尚，也是宋词的艺术追求。据说，即使以“写实”著称的宋徽宗也提倡“笔意俱全”，避免直露。传言宋徽宗创办画院，以画技作为科举考试的一种方式，每年以一句古诗为题，看画者能否领悟其中深意，并描摹出诗中的意境，以此选拔人才。他曾出“深山藏古寺”一题，参试者多画山间或丛林中露出古寺的一角屋檐或断壁残垣，唯有一位考生独不画古寺，而是画崇山峻岭之上飘下一股清泉，泉边再画一老和尚，正舀水入桶。画中虽无古寺，却可想见古寺已在此深山之中，这样就把一个“藏”字含蓄地表达出来，是用虚笔来写意，正合宋徽宗“笔意俱全”的标准，因此夺魁。 像这样以虚笔暗藏深意的审美风尚在宋代文人画中多有体现，例如马麟的《层叠冰绡图》画梅不画全株，而仅取其中两枝，于尺幅的右下一角展开， [详细...]