中央美术学院教授、博士生导师章燕紫，从大学开始学习中国画，从临摹、写生入手，“当时不知道什么是当代，但是在写生和创作中总想有所突破。1986年青岛写生教堂时，完全抛弃了传统的皴擦点染，瞎画一气的抽象水墨，或许就是我当代意识的觉醒时刻。”作为从传统水墨出发的艺术家，章燕紫的创作理念、媒介以及展陈中却体现出当代作品的实验性与先锋性，从她1986年开始无意识的实践开始，可谓是与当代水墨同频发展。30多年的创作生涯从水墨艺术领域出发，近年来的探索越来越具有实验性的思维表达。 对于“向水墨发问”的主题，她认为，不仅是这40年的行动，中国绘画史就是各个时期艺术家行动的痕迹。“张凯、张宗喜和南京艺术学院提出这个主题，与其说是追问媒介，不如说是追问艺术家：我们这些参与在中国艺术现场的创作者对中国当代艺术的发展和推进都做了些什么？40年 [详细...]

2025年刘海粟美术馆与上海视觉艺术学院继续以双人展形式，呈现当代水墨艺术的代表性个案。谷文达的多个系列近20件/组作品于展览中呈现，包括《联合国》《世说新语·简体词典》《天堂红灯》等，以及大量文献与视频资料。在多维度的体验中感受其作品中蕴含的思想张力与文化共鸣。 谷文达在接受本报记者采访时表示，到刘海粟美术馆做展览是带有一个目的——就是把水墨艺术拓展到主流艺术里面。以全国美展为代表的主流艺术大多是在国家级美术馆展示，而当代艺术、水墨艺术基本在企业或私人美术馆的展陈范畴，显然还是一个“孤儿”、边缘的存在。 当代水墨艺术家要负担起责任，让植根于中国本土的“水墨艺术”，在当代进程中不仅获得世界的更多关注，并团结各方力量争取当代水墨艺术的本土话语权，进一步增强新时代文化自信和文化复兴，提升城市文化软实力 [详细...]

1985年，《江苏画刊》发表李小山《中国当代中国画之我见》，提出“穷途末路说”。如果以“1985”为拟定起点，那到2025年，当代水墨发展至今正好是40年。李小山的理念依旧对中国当代水墨的创作起到了警世钟的效果。 近日，关于当代水墨的展览在多地拉开帷幕，由南京艺术学院、湖南美术馆、中国当代水墨年鉴组委会主办的“中国当代水墨四十年（1985—2024）湖南站”“向水墨发问：行进中的创作与现场”两大展览在湖南美术馆启幕，从当代水墨的创作形式角度出发，深入探讨水墨如何在现代社会的语境中重新定义自身。在上海刘海粟美术馆里，“当代海派名家·双人展系列（四）——陈家泠、谷文达”正在展出，两位艺术家殊途同归的“笔墨”，诠释中华水墨基因的强大生命力。在上海嘉定，“漫园季——季平当代水墨园林展”45幅作品在明清家具环绕中构建了一片城市山 [详细...]

慢慢地学着聪明 自序 自上小学以后，包括中学、高中、中师进修、大学进修，我基本像空气般存在，因为我从来就不出众、不讨喜，甚至有些笨。人笨一些其实并不可怕，但可怕的是大多数人认为我是聪明人。不能证明自己笨的苦恼，难以言表。记不清楚是哪年哪月，看露天电影《青松岭》，村民都找马车夫带货，车夫一甩马鞭，啪啪得响，马儿一路飞奔，扬起尘埃一片，朦胧了他和它们的背影。车夫那个神气与傲气不要不要的，望着远去的一溜烟，我生出志气，就在内心愉快地决定了：长大就当马车夫！然，时运不济，没多少年，马车和马车夫这门专业人间蒸发了。上天关一扇窗，就会开一扇门。1984年我幸遇农场工会干事邵明江、小学美术老师张志明，跟他们学木刻，这一刻就是四十年。 艺术教我陡增了勇气和乐趣。诗歌、舞蹈、音乐、戏剧 [详细...]