孔仲起 浙江潮 中国画 孔仲起先生是当代著名的山水画家，尤以描绘江海波涛而闻名，被人们尊称为“潮圣”。这位出身海宁孔氏丹青世家的艺术家，以水墨为骨血，穷毕生之功，将水的万千形态敛于尺素之间。从江河湖海到溪涧云泉，他画的水，早已超越了对物象的描摹，成为吞吐天地、呼吸宇宙的灵性存在。在他笔下所有水的史诗中，钱塘大潮，无疑是他最壮阔、最倾注生命力的篇章。 展开他的一幅幅画卷，耳畔先于眼眸响起了轰雷。那不是笔墨，是沉睡的墨之魂魄被江风唤醒。先生以苍劲如古篆的逆锋疾行，扫出第一道潮线，宛若天地初开的一道裂痕。随后，万钧之力在宣纸上迸发，笔锋在瞬间化为 [详细...]

潘鸿海 水上人家 油画 在国内的画家中，提起画水，我们脑海中肯定会浮现一个人的身影——潘鸿海，一位富有抒情气质的艺术家，他的油画作品对江南气质有着极具个人色彩的洞见。他把来自西方的写实技法与中国古典美学的诗性意蕴相结合，来表达具有东方特色及审美的中国当代乡土风情，深入发掘江南水乡的人文情致与田园韵味，淬炼出具有东方诗意的作品。 潘鸿海出生于江南水乡，对水的喜好与生俱来而成为一种宿命，这从其名字中就可见端倪，每个字都带着水，并且他还将这一传统延续到了下一代的身上，他女儿的名字也继承了这一水的属性。水伴随着他的一生，因而水也成为他笔下最质朴寻常 [详细...]

如果只从身份履历来看，演一法师的人生，不是“悟空出世”，离谱和尚也不是“横空出世”，而是生命中的使然。 演一法师住锡在九华山无相禅寺。俗名魏源，字普门，号虚舟，别号离谱和尚。出家前曾在某高校中国画高级研修班任导师助教。他竟然是当代佛门中唯一的一位中国美术家协会会员，著名的画僧。写诗、画画、填词，甚至出家的年龄，这些经历还有点貌似弘一的法师，后来才知道，他的确受了弘一法师的影响才出家的。甚至出家后处处学弘一，竟然还留了一段时间和弘一法师的山羊胡子，学弘一的安静，学弘一的悲天悯人。真可谓越学越“一本正经”的离谱。后来不知道为什么不再效仿弘一 [详细...]

中国画写生的精神传递，是从早期“外师造化”的朴素实践，逐步发展为“形神兼备”的成熟体系，贯穿了“观察——提炼——表达”绘画创作的核心逻辑。“师造化”的初步探索：此阶段写生以记录性为主，侧重于对物象外形的准确描绘。如《洛神赋图》虽为人物画，但其背景山水、草木的刻画，可见画家对自然景物的直接观察，为后世写生奠定了“写实”基础。发展期中写实技巧的成熟，人物画和山水画均注重对现实对象的细致描摹。阎立本画人物强调“以形写神”，需对人物神态、服饰进行直接观察；展子虔《游春图》中的山水、人物、舟船，比例协调且贴近自然实景，体现了对自然景观的写生提炼和想象创作。 [详细...]

中国画是中国传统文化的重要组成部分，其独特的艺术魅力在于深深扎根于中国传统哲学思想的土壤之中。中国画所表现的艺境和内涵特征，可以说是中国传统的美学之一。这种内在联系不仅体现在绘画理论的构建上，更深刻地影响着绘画的创作理念、表现技法和审美追求。于传统的的道家、儒家、禅宗哲学思想密不可分。 中国画与传统哲学的关联可以追溯到上古时期。在百家争鸣的时代，孔子和老庄等哲学家提出的思想，本身就具有浓厚的艺术意蕴。中国画注重形式上的突破和超越，追求“画在画外”的哲学思想。这与老子所说的宇宙本体“道”的超越性相似。道家思想中“无为”生活观念与审美意趣已 [详细...]

对于佛家来说，我是滚滚红尘中的俗汉，没有智慧和学养对博大精深的佛教文化进行认知和研究。对画界来说，我是游走于殿堂之外，不谙绘画之道。离谱和尚潜心禅修绘事，不入世事，虚心谦行，忌扰他人，因此我们难能谋面，无从交往，远远谈不上是熟人熟事了。友人送我一册演一法师的新作画册《应物游心》，我本无知无识无资格妄加评说，只谈点读后感。 据说演一法师来九华山出家前不仅是京城颇有成就的画家，还是一座知名高等学府的美术教师。令人费解的是，他人生顺顺当当并无大的波折，家庭也浸润着普通人的平凡喜乐，事业在志趣和赞美声中成长，为什么要遁入佛门呢？显然，他不是看破 [详细...]

生来本是方外客， 离谱已是曲中人。 我是先爱上青年歌手张正扬唱的《勿念》这首歌，才有了迫切想了解歌词主人冲动的。辗转之后，才知道歌词作者竟然是离谱和尚，是隐修于九华山的演一法师。 歌词大意： 青山在，云幽远，风儿抚残弦 月映万花一朵莲，一年又一年 汝是谁？吾是谁？问路长亭边 十字中道无前后，西东非两半 莫等闲，等莫闲，念念无中念 马蹄含香 [详细...]

▲无色 No.2（水印版画） 2025年 陈琦 在我们这一代人眼中，陈琦一直是一个理性、沉稳而内省的人。早年在南京艺术学院共事的岁月里，他给人的印象并不张扬，却极其笃定。他的工作室里常年弥漫着木屑的气味、水印木刻特有的湿润墨香。陈琦从不热衷于高谈阔论“观念”，但每一次作品的呈现，都像一场无声而严密的辩证：形式与心性、技术与悟性、物质与精神，彼此试探、相互生成。 作为中国当代水印木刻重要的实践者与拓展者，陈琦的艺术路径并非一蹴而就。早年的他，几乎将全部精力投注于对传统水印木刻语言的系统性研究之中：木、刀、水、纸、墨，这些看似古老而有限的元素， [详细...]

作为浙派人物画第二代领军人物之一，吴山明（1940年—2021年）以其虚淡空明的宿墨人物饮誉当代中国画坛。在艺术创作上，他秉持“笔墨当随时代，更当表达自我”，通过别开生面的笔墨实验，将中国山水画意境融入人物画，钻研淡宿墨画法，为当代人物画开拓出新的领地；身为教育家，吴山明积极投身美育事业，在教学中充分给予学生自由探索的空间，培养出众多优秀艺术人才，为中国画教育和中国美术学院的发展做出了卓越贡献。 为了全面系统梳理吴山明的艺术探索与教学思想，近期，中国美术学院潘天寿纪念馆策划举办了“虚灵之光——吴山明中国画笔墨传习展”。“虚灵”二字，言其笔墨虚和中见灵性，朦胧中透 [详细...]

单应桂是当代中国画坛尤其是山东女画家中的领军学者之一，长期活跃在美术创作、美术教育、美术理论研究第一线。她一生致力于探索年画和中国人物画的融合创新，以质朴淳厚的艺术风格书写着对民众的深情厚意。除了在艺术创作上取得了卓越成就，她还在美术教育领域留下了浓墨重彩的一笔。 单应桂1933年出生于山东济南大明湖南岸的一个教育世家。淳朴正直的家风，不仅塑造了她的品格，也深刻影响了她日后的艺术道路。1937年“七七事变”爆发，济南城失守，单应桂开始了长达8年的逃亡生活。在此期间，山东民间的剪纸、潍坊的风筝、杨家埠的木版年画陪伴她度过了苦难的童年，不仅带给她童年的欢乐和美丽幻想 [详细...]